Κυριακή 27 Μάη 2018 – Τι… παίζει σήμερα;
Μουσική, Θέατρο, Κινηματογράφος, Εικαστικά, Βιβλίο, Εκθέσεις και άλλες εκδηλώσεις – προτάσεις για έξοδο.
Θέατρο
«Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη, από τον θίασο Αντάμα στο Δημοτικό Θέατρο Απόλλων
ο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας στο πλαίσιο των θεατρικών του μετακλήσεων, παρουσιάζει τις «Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη, από τον θίασο Αντάμα, στο Δημοτικό Θέατρο Απόλλων, στις 26 και 27 Μαΐου και ώρα 21:00.
Το έργο (γραμμένο το 1933), αποτελεί ένα διαμάντι της νεοελληνικής λογοτεχνίας και για πρώτη φορά μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή. Ένα ανέγγιχτο έργο, μέσα από το οποίο με την επαναστατική γραφή της, η συγγραφέας σκιαγραφεί τη γυναίκα, ανεξαρτήτως χρονικής εποχής.
Λίγα λόγια για το έργο
Πέντε γυναίκες, πέντε αδερφές, συνομιλούν, συγκρούονται, μοιράζονται, αλληλεπιδρούν. Γυναίκες της δεκαετίας του ’30 επικοινωνούν και ζωντανεύουν μπροστά μας, φέρνοντάς μας κοντά σε μια άλλη εποχή αλλά και πιο κοντά στη σημερινή. Πέντε γυναίκες με διαφορετική κοινωνική εξέλιξη η καθεμιά, παρά την κοινή τους προέλευση, φανερώνουν μια γκάμα αντιλήψεων, αξιακών συστημάτων και τρόπου ζωής που εκφράζεται μέχρι σήμερα.
Τι είναι αυτό που τις εγκλωβίζει, πώς σκέφτεται τελικά μια γυναίκα, πώς νιώθει, πώς αντιδρά; Πώς αντιμετωπίζει τον έρωτα και τον γάμο; Είναι στη φύση της να λειτουργεί έτσι; Ποιά η διέξοδος; Όλες αυτές οι δομικές απορίες για την πραγματική φύση της γυναίκας, δεν αφορούν το ένα από τα δύο φύλα, αλλά τον άνθρωπο που γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης της κοινωνίας. Ο λόγος της Γαλάτειας Καζαντζάκη,διεισδυτικός και επίκαιρος όσο ποτέ, αξίζει να ακουστεί.
Λίγα λόγια για την συγγραφέα Γαλάτεια Καζαντζάκη
Μία ακόμη γυναίκα συγγραφέας στη χώρα μας που τάραξε τα νερά της εποχής της, δημιουργώντας ισχυρές τομές στη λογοτεχνία και την κοινωνία. Μια συγγραφέας σταθμός, με προβολή μικρότερη της λογοτεχνικής της αξίας, της οποίας τα έργα παραμένουν ανεξερεύνητα και δυσεύρετα. Η Γαλάτεια Καζαντζάκη, γεννημένη στο Ηράκλειο Κρήτης (8 Μαρτίου 1881 -Αθήνα, 17 Νοεμβρίου 1962), ήταν ποιήτρια και
συγγραφέας, κόρη του λόγιου εκδότη Στυλιανού Αλεξίου. Το 1911 παντρεύτηκε τον συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Το 1926 χώρισε με τον Καζαντζάκη και το 1933 παντρεύτηκε τον ποιητή και κριτικό Μάρκο Αυγέρη. Η συγγραφέας έγινε γνωστή στα ελληνικά γράμματα με τη δημοσίευση του πρώτου της μυθιστορήματος, «Ρίντι Παλιάτσο», υπό μορφή ημερολογίου, στο περιοδικό «Νουμάς» το 1910.
Η Γαλάτεια Καζαντζάκη
Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Γαλάτεια Καζαντζάκη (Γαλάτεια Αλεξίου), λογοτέχνης, θεατρική συγγραφέας και μεταφράστρια, το πλέον ανήσυχο πνεύμα των αρχών του 20ου αιώνα, η πρώτη σύζυγος του Νίκου Καζαντζάκη, συγκρούστηκε ανοιχτά με το κατεστημένο και τη συντηρητική κοινωνία της εποχής της. Μαχητική και ανυποχώρητη κατήγγειλε παράλληλα το ανδροκρατούμενο πολιτικό σύστημα. Στα κείμενά της πρωταγωνιστούν γυναίκες και μέσα σε αυτά διακρίνουμε τη στράτευσή της στο κίνημα για τη γυναικεία απελευθέρωση και χειραφέτηση. Στην αυτοβιογραφική νουβέλα «Γυναίκες», οι ηρωίδες, αδελφές μεταξύ τους, καταθέτουν προσωπικές ιστορίες με συγκρούσεις, συμβιβασμούς, υπαρξιακές αγωνίες, οικονομική ανέχεια αλλά και επαναστατικότητα. Η παράσταση «Γυναίκες» με τη μορφή του «επιστολικού θεάτρου» συμπορεύεται με την εμπνευσμένη, αλλά παραγνωρισμένη αυτή συγγραφέα και αναδεικνύει όλες τις πτυχές των γυναικείων χαρακτήρων απέναντι στην ανισότητα και τη διεκδίκηση της ελευθερίας που ακόμα και στις μέρες μας δεν είναι αυτονόητη για τις γυναίκες. Η παράσταση, απόλυτα ρεαλιστική, κοντά στο πνεύμα της Καζαντζάκη, διηγείται τις ιστορίες των γυναικών με συγκίνηση, χωρίς σκηνοθετισμούς.
Πέρης Μιχαηλίδης
Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελεάννα Γρηγορίου
Ενδυματολόγος: Δέσποινα Χειμώνα
Μουσική επιμέλεια: Έλσα Στουρνάρα, Βασιλική Σαραντοπούλου
Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη
Βίντεο: Κωνσταντίνος Ξενάκης
Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Παίζουν:
Αίμη: Βιβή Τάγαρη
Καίτη: Βασιλική Σαραντοπούλου
Φανή: Κατερίνα Σούλη
Νίνα: Δώρα Χάγιου
Άννα: Δήμητρα Μπάσιου
Συμμετέχει η μουσικός Έλσα Στουρνάρα με το ακορντεόν της
Τrailer Παράστασης:
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 10,00 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ατέλειες): 8,00 ευρώ
Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων στο τηλ. ταμείου: 2610 273613
Το Από Κοινού Θέατρο και η Ελένη Γερασιμίδου διοργανώνουν το 1ο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ 2018 με σκοπό την ανάδειξη και τη φιλοξενία νέων έργων και δημιουργών με διαφορετικές καλλιτεχνικές φόρμες και προβληματισμούς, καθώς βασικός στόχος του θεάτρου είναι η προβολή και υποστήριξη παραγωγής νεοελληνικού έργου.
Μετά την ολοκλήρωση του πρώτου κύκλου που αφορούσε την κατάθεση θεατρικών έργων από νέους συγγραφείς, και την τεράστια συμμετοχή που υπήρξε, η κριτική επιτροπή (αποτελούμενη από τους: Παναγιώτη Μέντη, Κοραή Δαμάτη, Γιάννη Μετζικώφ, Μάνια Παπαδημητρίου, Ελένη Γερασιμίδου) επέλεξε δεκατέσσερα(14) έργα για να παρουσιαστούν στο 1ο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ «Θεατρικό Αναλόγιο Από Κοινού 2018». Έτσι το θεατρόφιλο κοινό θα έχει την δυνατότητα για δυο εβδομάδες, από τις 21 Μαΐου έως τις 3 Ιουνίου, να παρακολουθήσει στο Από Κοινού Θέατρο (Ευπατριδών 4– Γκάζι) 14 άπαιχτα θεατρικά έργα νέων συγγραφέων που θα παρουσιαστούν σε μορφή αναλογίου για 2 παρουσιάσεις το κάθε έργο.
Το 1ο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ 2018 από 21 Μάη έως 3 Ιούνη στο Από Κοινού Θέατρο
Η συμμετοχή του κοινού θα είναι ενεργή μιας και με την ψήφο του θα αναδείξει τα 5 πρώτα έργα με την υψηλότερη βαθμολογία που θα εκδοθούν από τις εκδόσεις Όστρια, όπως και το έργο κοινού (βραβείο κοινού) που θα παρουσιαστεί για 4 παραστάσεις την περίοδο Σεπτεμβρίου-Νοεμβρίου 2018 στο Θέατρο Από Κοινού. Η κριτική επιτροπή θα αναδείξει το καλύτερο έργο (Βραβείο επιτροπής) που θα παρουσιαστεί και αυτό την περίοδο Σεπτεμβρίου-Νοεμβρίου 2018 στο θέατρο Από Κοινού και θα εκδοθεί από τις εκδόσεις Όστρια.
Τα αποτελέσματα από την ψηφοφορία επιτροπής και κοινού θα ανακοινωθούν την Δευτέρα 4 Ιουνίου στις 20:00 στο Από Κοινού Θέατρο.
1ο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ 2018
1η εβδομάδα:
«Η ταράτσα» της ΕΙΡΗΝΗΣ ΛΟΥΚΑΤΟΥ
(21/5 στις 19:00 και 22/5 στις 21:00)
Δύο άντρες. Ένας κοινός σκοπός… την λάθος μέρα! Ποιος θα βγει νικητής στο παιχνίδι που στήθηκε ξαφνικά και αναπάντεχα πάνω σε αυτή την ΤΑΡΑΤΣΑ;
Διάρκεια: 60’
Ερμηνεύουν: ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΚΑΣΗ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΝΤΑΡΑΤΟΣ, ΠΕΤΡΟΣ ΣΚΑΡΜΕΑΣ
«Ο κύριος Τίποτα» του ΣΙΜΟΥ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ
(21/5 στις 21:00 και 22/5 στις 19:00)
Ο λόγος της μάνας στο παιδί έχει δύναμη. Aυτήν εμπιστεύεται. Όταν ήμουν παιδί αποδεχόμουν τον εαυτό μου. Δεν με φόβιζε τίποτα. Μόνο το σκοτάδι μούδιαζε τον εγκέφαλο μου και με αποπροσανατόλιζε. Μου ξυπνούσε κάτι που έμαθα μεγάλος, τις αρνητικές σκέψεις. Φοβόμουν το θάνατο, μετά τη ζωή και μεγάλωνα με το « δεν θα κάνεις τίποτα στη ζωή σου». Θα μπορούσα ή μπόρεσα να ζήσω μια ζωή γεμάτη ευδαιμονία με έναν και μόνο τρόπο, να είμαι απλά ο εαυτός μου. Όμως αυτό το κατάλαβα αργότερα, αφού το σκοτάδι που φοβόμουν μικρός με ακολούθησε για χρόνια.
Διάρκεια: 55’
Ερμηνεύει : ΣΙΜΟΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
«Αθανασία» της ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ ΠΙΠΛΙΚΑΤΣΗ
(23/5 στις 19:00 και 24/5 στις 21:00)
Ένας συγγραφέας γράφει, αναζητώντας την αθανασία. Η Αθανασία, μπροστά στο παράθυρο, μετράει τους χτύπους της ζωής. Η Ζωή εμφανίζεται πάντα απρόσκλητη. Ο Ερμής έρχεται για να εκτελέσει μια περίεργη εντολή. Ξημερώματα της μέρας των ψυχών, ο συγγραφέας θα συναντήσει για τελευταία φορά την Αθανασία και θα κληθεί να πάρει την πιο σημαντική απόφαση για τη ζωή του.
Διάρκεια: 50’
Σκηνοθεσία: ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ ΑΒΔΕΛΙΩΤΗ
Ερμηνεύουν: ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ ΑΒΔΕΛΙΩΤΗ, ΜΑΝΟΣ ΠΑΠΑΔΑΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ, ΙΣΜΗΝΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ.
«Ο σπόρος του πρώτου σπόρου» της ΣΤΕΡΓΙΑΝΑΣ ΤΖΕΓΚΑ
(23/5 στις 21:00 και 24/5 στις 19:00)
Ο “Σπόρος του πρώτου σπόρου” είναι ένας μονόλογος βασισμένος στο εδάφιο της Παλαιάς Διαθήκης για τη θυσία του Ισαάκ από τον πατέρα του Αβραάμ, έπειτα από εντολή του Θεού. Παρακολουθούμε την ιστορία μέσα από τα μάτια ενός σύγχρονου Ισαάκ, μια βδομάδα μετά το γεγονός. Το έργο πραγματεύεται την ιδέα της “θεάρεστης” αυτής -παρ’ ολίγον- δολοφονίας, τη σχέση του νέου με τους θρήσκους γονείς του, με το θεό, με το παρελθόν του αλλά και τα όνειρα για το μέλλον.
Διάρκεια: 40’
Σκηνοθεσία : ΣΤΕΡΓΙΑΝΑ ΤΖΕΓΚΑ
Ερμηνεύει: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΟΦΙΚΙΤΗΣ
«Η Μπερζέρα» της ΛΙΛΙΑΣ ΚΥΡΙΤΣΗ.
(25/5 στις 19:00 και 26/5 στις 21:00)
Ανήμερα Χριστουγέννων μια ώριμη γυναίκα έρχεται αντιμέτωπη με τους δαίμονες της ζωής της: το φάντασμα της νεκρής μητέρας και την αβάσταγη μοναξιά. Ώσπου ένα τηλεφώνημα θα ανατρέψει την κοσμοθεωρία της και θα φωτίσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ταραγμένου και κουρασμένου -όπως πολλοί άλλοι- ανθρώπου, οδηγώντας τη στη λύτρωση.
Διάρκεια: 30’
Σκηνοθεσία: ΒΙΒΙΑΝ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
Ερμηνεία: ΙΡΙΣ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ
Ακορντεόν: ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΣ ΚΟΝΤΟΡΟΥΣΗΣ
«Η γη της επαγγελίας» της ΣΜΑΡΑΓΔΑΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ.
(25/5 στις 21:00 και 26/5 στις 19:00)
Δύο νέοι άνθρωποι έρχονται μετανάστες σε ξένο τόπο για μια καλύτερη ζωή. Αναζητούν το δικό τους παράδεισο, τη δική τους «γη της επαγγελίας» για να κτίσουν τα όνειρα τους… μόνο που μερικές φορές ο παράδεισος αποδεικνύεται ψεύτικος και το όνειρο γίνεται εφιάλτης.
Διάρκεια: 30’
Ερμηνεύει: ΣΜΑΡΑΓΔΗ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ
«Ο Σταμελένιος» του ΓΙΩΡΓΟΥ ΜΠΟΤΩΝΗ
(27/5 στις 19:00 και 28/5 στις 21:00)
Όσο διακριτή είναι η καθήλωσή μας σε ένα σημείο, τόσο αδύνατη φαντάζει η φυγή μας από αυτό. Κι όμως όσο μακριά βρισκόμαστε από αυτό που πραγματικά ποθούμε, άλλο τόσο κοντά κινούμαστε σε αυτό. Τόλμη χρειάζεται μόνο……. Κι ο Σταμελένιος θα τολμήσει, θα συνεργαστεί για να κοινωνήσει πολλά περισσότερα από τα προσωπικά του οφέλη.
Διάρκεια: 60’
Ερμηνεύουν: ΛΥΔΙΑ ΣΓΟΥΡΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΟΤΩΝΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΚΑΡΛΗ, ΕΛΙΝΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ. ΜΑΚΗΣ ΜΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΒΟΓΙΑΤΖΗ, ΛΗΔΑ ΧΑΤΖΗ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΑΚΗΣ.
2η εβδομάδα:
«CON» των ΑΝΘΗΣ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ-ΜΑΡΙΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΥ
(27/5 στις 21:00 και 28/5 στις 19:00)
Ο Γιόχαν Γλύξμπουργκ προσάγεται ενώπιον του ποινικού δικαστηρίου του Βασιλείου της Κωνολάνδης, έχοντας προβεί σε πλειάδα παραβάσεων νομοθεσιών του κράτους. Πρόκειται για ένα άνθρωπο που πάσχει από μια δυσμορφία του εγκεφάλου, η οποία τον προκαλεί παράδοξες συμπεριφορές και πεποιθήσεις, με αποτέλεσμα να βρίσκεται αντιμέτωπος με τη θανατική ποινή.
Διάρκεια: 80’
Σκηνοθετική επιμέλεια: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΠΟΥΓΙΟΥΡΗΣ
Ερμηνεύουν: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΠΟΥΓΙΟΥΡΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΔΩΝΗΣ, ΕΙΡΗΝΗ ΙΩΑΝΝΟΥ, ΣΤΑΘΗΣ ΚΟΪΚΑΣ
«Άλογα» της ΠΕΛΑΣ ΣΟΥΛΤΑΤΟΥ
(29/5 στις 19:00 και 30/5 στις 21:00)
Μία άγνωστη χώρα σε διαρκή πόλεμο. Ο πρώτος λιμός οδήγησε στη ανθρωποφαγία στα Άλογα. Ο δεύτερος λιμός έχει ξεκινήσει. Άλλοι βλέπουν τον κανιβαλισμό σα λύση και άλλη ως θηριωδία. Ο Απόμαχος, τελευταίος επιζών στα Άλογα, σε ξενώνα αναπήρων πολέμου. Ο Αξιωματικός και η Εθελόντρια τον πολιορκούν για να αποσπάσουν πληροφορίες.
Διάρκεια: 60’
Ερμηνεύουν: ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΑΡΑΜΑΖΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΚΙΑΣΜΕΝΟΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΛΥΚΟΤΣΕΤΑ
«Μεταξία» του ΚΩΣΤΑ ΛΑΚΗ
(29/5 στις 21:00 και 30/5 στις 19:00)
Ένας άνθρωπος αποφασίζει να ξαναγεννηθεί.
Πως επιλέγει τον τρόπο; Τι εξομολογείται; Γιατί δεν κοιτάει ποτέ στα μάτια; Τι ψάχνει στην πόλη που γεννήθηκε 37 χρόνια μετά; Που κρύβεται το δίδυμο μισό του; Τι έχει στην τσέπη του; Γιατί αγαπάει την σκόνη; Πώς πολεμάει την μνήμη του; Τι ονειρεύεται;
Μετάξια, ένας άνθρωπος που αποφάσισε να ξαναγεννηθεί.
Διάρκεια: 60’
Ερμηνεύει: ΛΙΛΗ ΣΑΚΚΑ
«Ένα δείπνο» της ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗ
(31/5 στις 19:00 και 1/6 στις 21:00)
Το βράδυ πριν την εκτέλεση ενός θανατοποινίτη, τρεις άντρες, ο καταδικασμένος σε θάνατο από ένα ατυχές γεγονός φοιτητής, ο μάγειρας ο οποίος συνταξιοδοτείται και μαγειρεύει για τελευταία φορά το δείπνο του φοιτητή και ο φύλακας που θα τον οδηγήσει στην εκτέλεση περνάνε ορισμένες αποκαλυπτικές για την ύπαρξη τους και για την κοινωνία τους στιγμές πριν το μοιραίο και συνάμα, λυτρωτικό φινάλε.
Διάρκεια: 60’
Σκηνοθεσία: ΦΑΙΗ ΤΖΑΝΕΤΟΠΟΥΛΟΥ
Ερμηνεύουν: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΑΜΟΥΣΑΛΗΣ
«Escondida-Κρυμμένη» της ΕΛΕΝΗΣ ΠΥΡΓΙΩΤΗ
(31/5 στις 21:00 και 1/6 στις 19:00)
Τι κοινό έχει η 45ρα Λούλα με τον 20χρονο Αντρέα; Μια καλοκαιρινή νύχτα στην Αθήνα, σ’ ένα παγκάκι σε κήπο νοσοκομείου, δυο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι θα βρουν -αν υπάρχει- τι είναι αυτό που τους ενώνει. Μια πορεία προς την ελευθερία και μια απόδειξη πως για να δρας δεν υπάρχει καν λόγος να είσαι ερωτευμένος.
Διάρκεια: 35’
Ερμηνεύουν: ΔΑΦΝΗ ΚΑΝΑΚΗ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΑΚΗΣ
«Ο βασικός ύποπτος» του ΑΝΤΩΝΗ ΚΑΛΑΜΑΤΙΑΝΟΥ
(2/6 στις 19:00 και 3/6 στις 21:00)
Τι συμβαίνει όταν ένας φιλήσυχος πολίτης καλείται μια μέρα από μια δημόσια υπηρεσία; Θα εξυπηρετηθεί εύκολα; Πώς θα του συμπεριφερθούν οι δημόσιοι λειτουργοί; Την εποχή της κρίσης τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά. Ειδικά, όταν οι συνθήκες γίνονται σουρεαλιστικές, αναρωτιέται κανείς ποιος να είναι άραγε ο βασικός ύποπτος.
Διάρκεια: 60’
Σκηνοθεσία : ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΙΑΝΟΣ
Ερμηνεύουν: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΕΡΑΚΑΡΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΟΥΤΕΚΑΚΗΣ
«ΡΑΚΟ» του ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
(2/6 στις 21:00 και 3/6 στις 19:00)
Η δεκαοχτάχρονη Εύα μένει έγκυος από τον πατριό της, που την κακοποιεί από παιδί. Αυτός δίνει το μωρό για παράνομη υιοθεσία, αλλά χάνει τη ζωή του σε … ατύχημα. Η Εύα διαγιγνώσκεται με σχιζοφρένεια. Τελικά, αφήνει το κοριτσάκι της και την ταυτότητά της σε μια ιερόδουλη και αυτοκτονεί.
Διαρκεια: 60’
Ερμηνεύει: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΡΑΛΛΗ
1ο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ 2018
Τιμές εισιτηρίων: 5€ είσοδος για μία παρουσίαση
8€ είσοδος για δύο παρουσιάσεις
50€ ειδικό εισιτήριο για όλες τις παρουσιάσεις
(αντί για 70€ που αντιστοιχούν στις 14 μέρες του φεστιβάλ)
Από Κοινού Θέατρο
Τηλ.: 2114057249
Email: apokoinou4@ gmail.com
«Το αίμα», του Σέρτζι Μπελμπέλ – Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή του Altera Pars
«Το Αίμα», ένα βαθιά πολιτικό κείμενο με εικόνες που σοκάρουν, από τον βραβευμένο Καταλανό Σέρτζι Μπελμπέλ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Altera Pars, και η Κατιούσα έχει τη χαρά να συγκαταλέγεται ανάμεσα στους χορηγούς επικοινωνίας της παράστασης.
Η παράσταση “Το Αίμα” του Σ. Μπελμπέλ, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Altera Pars, συνεχίζει τις παραστάσεις μέχρι αρχές Ιούνη, αλλά αλλάζουν οι ώρες και οι μέρες των παραστάσεων.
Από το Σάββατο 28 Απρίλη, η παράσταση θα παρουσιάζεται Σάββατα στις 21.00 και Κυριακές 20.30.
Ο σπουδαιότερος θεατρικός συγγραφέας των τελευταίων δεκαετιών στην Καταλονία, με τα έργα του μεταφρασμένα σε δώδεκα γλώσσες, σε ένα έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, μιλά με ωμότητα αλλά και συγκινητική ευθύτητα για τη σύγχρονη πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα της Ευρώπης.
Για «Το Αίμα»
Μια ιδιόμορφη οικογένεια που δρα στο πλαίσιο μιας μυστηριώδους τρομοκρατικής οργάνωσης, απαγάγει μια καθηγήτρια φιλοσοφίας και σύζυγο ενός βουλευτή ζητώντας λύτρα και απειλώντας να κόβει ένα μέλος του σώματος της κάθε 10 ώρες. Η παρέμβαση της κυβέρνησης, καθυστερεί την πληρωμή, αυξάνοντας την αγωνία της κοινής γνώμης για την τύχη της απαχθείσας. Σ’ ένα παράλληλο χωροχρόνο, ένας άντρας και μια γυναίκα στο πάρκο, δύο αστυνομικοί και μια κρυφή ερωμένη εμπλέκονται απροσδόκητα στην ιστορία.
Ο συγγραφέας παραθέτει μια αλληλουχία καθημερινών και φαινομενικά απλοϊκών στιγμιοτύπων, οικείων σε όλους μας, στα οποία αναπάντεχα εισβάλλει η βία διαταράσσοντας το ρου της ιστορίας. Κεντρικός πυρήνας του έργου αναδεικνύεται η αιώνια διαπάλη ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, ανάμεσα στη συλλογική και την ατομική ευθύνη, και γύρω από αυτή αναπτύσσονται τα υπόλοιπα θέματα που θίγονται στο έργο όπως, η απάθεια των σύγχρονων ανθρώπων απέναντι στη βία, η καταπιεστική επιβολή της ομάδας στο άτομο, οι σχέσεις στοργής ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά και ο ηγεμονικός ρόλος της σύγχρονης γυναίκας, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και λυρικό ποίημα για τη σύγχρονη καθημερινότητα.
«Μα τέλος πάντων, ποιος είναι, πού βρίσκεται, τι είναι αυτό το “εμείς”; Τι πρόσωπο έχει; Πώς αναπνέει; Πώς μιλάει; Πώς κινείται; Τι σκέφτεται; Τι χρώμα έχει το αίμα του; Εμένα αυτή η λέξη μου φαίνεται τελικά παράξενη. Τρομερή. Από αλλού. Από άλλη εποχή.»
Για τον Σέρτζι Μπελμπέλ
Θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και μεταφραστής, γεννημένος στη Βαρκελώνη. Με σπουδές φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της γενέτειρας του, ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με το θέατρο ως φοιτητής ακόμη, με την ενθάρρυνση του καθηγητή και θεατρικού συγγραφέα Χοσέ Σάντσις Σινεστέρα (Jose Sanchis Sinistera). Παράλληλα με τη συγγραφή, ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία αλλά και τη μετάφραση.
Είναι καθηγητής Δραματουργίας στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης από το 1988 και από το 2006 μέχρι το 2012 καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας. Έχει γράψει περισσότερα από είκοσι θεατρικά κείμενα, τα περισσότερα από τα οποία έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες κι έχουν παρασταθεί με επιτυχία σε χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Έχει τιμηθεί με το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας της Αυτόνομης Κυβέρνησης της Καταλονίας, το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας, το Βραβείο Μολιέρου 1999, το Βραβείο ΜΑΧ για τις Σκηνικές Τέχνες του 2002 κ.ά.
«Το αίμα», του Σέρτζι Μπελμπέλ – Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή του Altera Pars
Πρεμιέρα: 12 Μάρτη 2018
Κείμενο: Σέρτζι Μπελμπέλ // Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα
Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης
Μουσικές Επιλογές: Πέτρος Νάκος – Αγγελική Κοντού
Σύνθεση Ήχων-Πρωτότυπη Μουσική : Γιάννης Ανδρουλακάκης
Επιμέλεια κίνησης ηθοποιών: Έφη Δήμου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Πασιαλούδη
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Ειρήνη Τσιριγώτη, Ανθή Σαββάκη, Παύλος Εμμανουηλίδης
Προπώληση: Mέσω Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου.
Θέατρο Altera Pars
Διεύθυνση: Μεγ. Αλεξάνδρου 123 // Τηλέφωνο – κρατήσεις: 210. 341 0011
Η Κατιούσα είναι χορηγός επικοινωνίας της παράστασης
“Πόσο κοστίζει το σίδερο;” – Mονόπρακτα του Μπρεχτ από την θεατρ. σκηνή ΕΚΤΟΣ ΣΧΕΔΙΟΥ
ΠΟΣΟ ΚΟΣΤΙΖΕΙ ΤΟ ΣΙΔΕΡΟ; Την απάντηση δίνει η θεατρ. σκηνή ΕΚΤΟΣ ΣΧΕΔΙΟΥ
Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 9:00μμ (ΕΩΣ 12-13 ΜΑΪΟΥ), ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
στις εργατικές κατοικίες Γεροβουνού, ΘΕΟΤΟΚΟΥ 33, ΚΑΜΑΤΕΡΟ.
ΤΗΛ. ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 6944935221
Για φέτος επιλέξαμε και σας παρουσιάζουμε μια σειρά από ιστορίες της συλλογής του Μπ. Μπρεχτ “Τρόμος & Αθλιότητα του Γ’ Ράιχ” μαζί με το μονόπρακτο “Πόσο κοστίζει το σίδερο”. Οι ιστορίες αυτές βασίζονται σε μαρτυρίες αυτόπτων μαρτύρων και σε δημοσιεύματα εφημερίδων που αφορούν πραγματικά περιστατικά της καθημερινής ζωής στη Γερμανία της περιόδου 1933 – 1938. Μια εποχή όπου η καχυποψία δηλητηρίαζε τις σχέσεις των ανθρώπων και η υποκρισία και ο φόβος, έδινε ανοχή στα εγκλήματα του ναζισμού.
Χρόνια τώρα μας κατατρέχει η θέλησή μας να ανεβάσουμε έργο του Μπ. Μπρεχτ. Αυτή η μόνιμη θέληση, αλλά κυρίως οι κοινωνικές – οικονομικές συνθήκες που ζούμε και μέσα στις οποίες ο φασισμός σηκώνει πάλι κεφάλι, μας επέβαλλαν να ανεβάσουμε τη συγκεκριμένη συλλογή από μονόπρακτα.
Λίγα Λόγια για το έργο:
1932: Το κόμμα του Χίτλερ έρχεται πρώτο στις εκλογές χωρίς να πάρει την απόλυτη πλειοψηφία, εκμεταλλευόμενο μια σειρά συγκυριών. Ο πρόεδρος Χίντενμπουργκ, με την υποστήριξη του καθολικού κεντρώου κόμματος, ονομάζει τελικά τον Χίτλερ, καγκελάριο.
Αρχίζουν οι διώξεις των Εβραίων και ακολουθούν οι διώξεις των κομμουνιστών, σοσιαλιστών και άλλων πολιτικών του αντιπάλων. Δημιουργεί το πρώτο στρατόπεδο συγκέντρωσης στο Μπούχενβαλντ.
Με εξασφαλισμένη πλειοψηφία ψηφίζει ολοσχερώς αντιδημοκρατικούς νόμους και εγκαθιδρύει στυγνή δικτατορία, με κατάργηση όλων των ελευθεριών.
27 Φεβρουαρίου 1933: Πυρκαγιά – προβοκάτσια στο Ράιχσταγκ. Συλλαμβάνονται 4000 κομμουνιστές και κλείνονται στο Νταχάου.
Μέσα σε αυτό το κλίμα τρομοκρατίας, φόβου και οικονομικής εξαθλίωσης πολλών Γερμανών, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ γράφει τα μονόπρακτα “Τρόμος & Αθλιότητα του Γ’ Ράιχ”.
Ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος είναι προ των πυλών.
Οι μεγάλες δυνάμεις της Αγγλίας και της Γαλλίας αφήνουν το Χίτλερ να κινηθεί προς την Ανατολή προσαρτώντας την Αυστρία και την Τσεχοσλοβακία. Άργησαν να κηρύξουν πόλεμο κατά της Γερμανίας και όταν κατάλαβαν ότι ο Χίτλερ στρέφεται και εναντίον τους, ήταν ήδη αργά. Αυτό το γενικό κλίμα μέσα στο οποίο ξεκίνησε ο πόλεμος, έρχεται να καυτηριάσει ο Μπ. Μπρεχτ με το μονόπρακτο “Πόσο κοστίζει το σίδερο;”
Εμείς ας κρατήσουμε στο μυαλό μας τη ρήση του συγγραφέα:
“…μπορεί να κερδίσατε τον πόλεμο, αλλά η σκύλα που γέννησε το τέρας, είναι πάλι σε οργασμό”
“Βόυτσεκ” του Γκ. Μπύχνερ – Η πρώτη τραγωδία του προλεταριάτου στο Θέατρο Λιθογραφείον
Ο Φράντς Κρίστιαν Βόυτσεκ είναι ένας φτωχός στρατιώτης που έχει αποκτήσει ένα παιδί με την Μαρία χωρίς «την ευλογία της Εκκλησίας» . Κάνει όλα τα θελήματα και υπομένει τα πάντα προκειμένου να στηρίξει την οικογένειά του. Υπακούει στις προσβολές του λοχαγού του, υπομένει τα βασανιστήρια του γιατρού του στρατού και παρόλο που η λογική του σιγά σιγά κλονίζεται ο Βόυτσεκ μένει ψύχραιμος. Όταν όμως η Μαρία θα τον αφήσει για έναν άλλον άντρα, ο Βόυτσεκ αλλάζει πρόσωπο, παίρνει ένα μαχαίρι στα χέρια του και ζητάει δικαιοσύνη.
“Βόυτσεκ” του Γκ. Μπύχνερ – Η πρώτη τραγωδία του προλεταριάτου στο Θέατρο Λιθογραφείον
Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα ο Γκέοργκ Μπύχνερ γράφει την πρώτη τραγωδία του προλεταριάτου. Ένα έργο που μοιάζει πιο πολύ με κινηματογράφο παρά με θέατρο. Ο Βόυτσεκ του Μπύχνερ είναι πρώτος ήρωας αρχέτυπο της αμφισβήτησης, της επανάστασης και του υπαρξισμού. Το έργο-σταθμός του γερμανικού θεάτρου που επηρέασε την σύγχρονη δραματουργία όσο λίγα άλλα έργα, ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία του Χρήστου Στρέπκου στο Θέατρο Λιθογραφείον για λίγες μόνο παραστάσεις από την «Μηχανή Τέχνης».
“Βόυτσεκ” του Γκ. Μπύχνερ – Η πρώτη τραγωδία του προλεταριάτου στο Θέατρο Λιθογραφείον
Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 29 Απρίλη και το έργο θα παίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή του Μάη στις 21:30.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
WOYZECK του Georg Buchner, στο Θέατρο Λιθογραφείον.
Σκηνοθεσία – Mουσική: Χρήστος Στρέπκος
Μετάφραση: Στέλιος Γούτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος και Αλεξάνδρα Σιάφκου
Κίνηση: Μαριμίλλη Ασημακοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ευσταθεία Δρακονταειδή.
Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Ματθαίου
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μουλίνος
Παίζουν: Γιάννης Τσάκωνας, Γεωργία Σωτηριανάκου, Δανάη Ρούσσου, Νίκος Δερτιλής, Βασίλης Σιδερόπουλος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Θέατρο Λιθογραφείον, Μαιζώνος 172 Β, Πάτρα
Τηλ. 2610328394
Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
«Ένας πρίγκιπας που θρυμματίζεται από καλοσύνη.
«Ο Ηλίθιος», ο πρίγκιπας Μίσκιν, πάσχων από επιληψία, επιστρέφει στη Ρωσία μετά από πολυετή απουσία. Στην Αγία Πετρούπολη περιφρονούν και χλευάζουν την αθωότητά του. Εκείνος όμως ανταποδίδει καλοσύνη. Όταν έξαφνα κληρονομεί μια μεγάλη περιουσία βρίσκεται στο επίκεντρο του κοινωνικού ενδιαφέροντος. Για όλους η αγαθή φύση του πρίγκιπα είναι ακατανόητη και προκαλεί αντικρουόμενα συναισθήματα. Ο ιερός «Ηλίθιος» όταν βρίσκεται στη δίνη των ανθρώπινων παθών, της απαξίωσης, της απληστίας, του έρωτα και της ζήλιας, απαντά με αυταπάρνηση, αγάπη και αυτοθυσία.
Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Όμως ποιος είναι καλός; Αυτός που δεν πράττει το κακό; Πόσο δύσκολο είναι να είσαι καλός; Στην εποχή μας, και σε κάθε εποχή, έχουν μερίδιο οι καλοί άνθρωποι; Και πάνω απ’ όλα, υπάρχει περίπτωση ο καλός να μην «σταυρωθεί»;
Το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα, γράφεται εξ’ ολοκλήρου στην Ευρώπη, μακριά από την Ρωσία, σε μια εποχή απελπισίας, δριμύτατης φτώχιας και νοσταλγίας του Φιοντόρ για την πατρίδα. Με τις επιληπτικές κρίσεις να τον βασανίζουν και τις προσωπικές υπαρξιακές αγωνίες να τον ταλανίζουν, γεννιέται «Ο Ηλίθιος», ένα μυθιστόρημα που όπως σημείωνε ο ίδιος ο συγγραφέας «σχετίζεται με την απόδοση της εικόνας ενός πραγματικά καλού και θετικού ανθρώπου».
«Ο Ηλίθιος» είναι η εικόνα μιας κοινωνίας που φαίνεται να θέλει να ξορκίσει το κακό και να αναζητά το καλό. Ο “ιερός μωρός”, όπως χαρακτηρίζεται από τον ίδιο τον Ντοστογιέφσκι, ο πρίγκιπας Μίσκιν, ο ηλίθιος, κηρύττει την αγάπη. Αγάπη. Αγάπη που οδηγεί πάντα στην σταύρωση».
Νίκος Διαμαντής
Μετάφραση – Διασκευή: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης
Σκηνοθεσία: Νίκος Διαμαντής
Σκηνικά – Κοστούμια: Λίλη Πεζανού
Μουσική – Sound Design: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ Κίνηση: Γιάννης Γιαπλές Δημιουργία Video παράστασης: Xρυσούλα Κοροβέση Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Μαργαρίτη Β’ Bοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Μόργκαν Κωνσταντουδάκης
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης Promo Video: Μιχάλης Μαυρομούστακος
Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης
Γιάννης Στάνκογλου
Μαρία Κίτσου
Λένα Παπαληγούρα
Γιώργος Κωνσταντίνου
Γιώτα Φέστα
Ιωάννης Παπαζήσης Γιώργος Δεπάστας Στάθης Μαντζώρος Χάρης Χιώτης
Συμμετέχει το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro:
Αλεξανδράκης Στέλιος, Αλμυράντη Ειρήνη, Αμπραχαμιάν Μαρία ,Αργύρη Πηνελόπη, Αριστείδη Τίνα, Βαραμογιάννη-Μαματσή Βασιλική, Βλάχου Μαρία, Γουρουντή Ανθή, Δάλλας Κωνσταντίνος, Δανά Μικαέλα, Δημόγλου Ηλέκτρα, Δροσινού Χριστίνα, Καισαρίνης Σταύρος, Καραγιάννης Στράτος, Κολοσιώνης Δημήτρης,Κουκουράκης Ιωσήφ, Κουρσάρη Κυριακή, Κουρσάρης Χαράλαμπος, Κυριακίδου Ειρήνη, Κυριακίδου Φωτεινή, Κωστήρη Αγάθη, Μαματσή Νίκη, Μανταλόβα Ανδριάννα, Μάντζαρης Θανάσης, Μαυρογιάννη Τζένια, Μαυρομάτη Σοφία, Πηνελόπη,Μπαξεβανάκη Κατερίνα, Μπαρμπαγιάννη Ελένη, Μπούμπουλη Χρυσάνθη, Ξενοκτιστάκη Εβίτα, Οδαμπόσογλου Αλεξάνδρα, Πανδής Χριστόφορος, Παπαχειμώνα Κλεοπάτρα, Πουλέτσος Κώστας, Ράπτης Χρήστος, Ροδίτη Μαρίνα, Ρόμπας Ιωάννης,Ρούσου Αλεξία, Σκούτας Παναγιώτης, Τζίτζη Ελεάνvα, Τζίτζη Μαργιάννα, Τσουμπρής Διονύσης, Φουντουλάκη Ευαγγελία, Χυτήρη Σταυρούλα
Συμμετέχουν οι: Βεατρίκη Μίνα, Βούλγαρη Μαίρη, Κέντογλου Μελίνα, Κερολλάρη Ελένη, Μακρομαρίδου Βέρα, Στάικου Δήμητρα, Φωτίδη Σοφιάνα – Ανθίπη
Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 13 Απρίλη 2018
Tελευταία παράσταση Κυριακή 3 Ιούνη 2018
ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ
Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310
«Το Τίμημα», του Άρθουρ Μίλλερ, στο Θέατρο Ιλίσια
Το αριστουργηματικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Το Τίμημα», από τα γνωστότερα έργα του, με αυτοβιογραφικά στοιχεία, γραμμένο το 1967 και πολυανεβασμένο σε θεατρικές σκηνές παγκοσμίως, ήταν από τα αγαπημένα έργα του Άρθουρ Μίλλερ, καθώς είναι και το μόνο έργο που αποφάσισε να σκηνοθετήσει. Σκιαγραφεί τους χαρακτήρες του περίτεχνα να προσπαθούν να ισορροπήσουν και να αναμετρηθούν με τον εαυτό τους, σε ένα κόσμο χωρίς δικαιοσύνη, όπου το παρελθόν καθορίζει το παρόν σε μια πραγματικότητα χωρίς λογική.
Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή του Ιλίσια για να ερμηνεύσει τον Ρωσοεβραίο παλαιοπώλη Gregory Solomon, την πηγή του κωμικού στο έργο, τον ρόλο που κινεί τα νήματα της δράσης. Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και ο Χρήστος Σαπουντζής ενσαρκώνουν τα δύο αδέλφια που συναντιούνται μετά από πολλά χρόνια για να αντιμετωπίσουν το παρελθόν τους. Μαζί τους η Ρένια Λουιζίδου στο ρόλο της γυναίκας, η οποία διεκδικεί τη ζωή της που τόσα χρόνια βρίσκεται σε αναμονή.
Οι ήρωες του έργου εκπρόσωποι μιας κοινωνίας που κάποτε φαινόταν να αλλάζει, ώστε να ισορροπήσει ανάμεσα στην ευαισθησία και τη δύναμη, το δίκαιο και την ανάγκη… Μιας κοινωνίας που τελικά δεν έχει αλλάξει και τόσο, αλλά πρέπει να συνεχίσει να πιστεύει στη δύναμη της αλλαγής γιατί αλλιώς έχει πεθάνει…
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00 // Πέμπτη στις 21:00 // Παρασκευή στις 21:00 // Σάββατο στις 21:00 // Κυριακή στις 19:00
Θέατρο Ιλίσια, Παπαδιαμαντοπούλου 4 & Βασιλίσσης Σοφίας, τηλ. 210 7210045
«Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης»
Έπειτα από δυο χρόνια ο Θανάσης Παπαγεωργίου ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Στοά, ερμηνεύοντας την θρυλική και πολυαγαπημένη μορφή του ρεμπέτικου τραγουδιού, τον Μάρκο Βαμβακάρη.
Η Νάνσυ Τουμπακάρη συνέθεσε έναν τρυφερό μονόλογο με τίτλο «Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης», που βασίζεται στην αυτοβιογραφία του Μάρκου όπως τη διηγήθηκε στην Αγγελική Βέλλου – Κάιλ το 1969, τρία χρόνια πριν πεθάνει.
Ηθοποιός και συνθέτης «συναντιούνται» στη σκηνή, σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση κι ένα ταξίδι στις δύσκολες εποχές που έζησε και βίωσε ο Μάρκος Βαμβακάρης.
«Με αφορμή τη γνωριμία μας με την ίδια τη βασανισμένη ζωή του Μάρκου, του μεγαλύτερου ίσως συνθέτη του ρεμπέτικου τραγουδιού, που αποζητά, μέσα από την απαρίθμηση των “εγκλημάτων” του, να συγχωρεθεί από τον κόσμο, παρακολουθούμε την δυσκολότερη πορεία της σύγχρονης Ελλάδας, από το 1912 και την καταστροφή του 1922, μέχρι τη δικτατορία του 1967. Αλλά ταυτόχρονα, αντιλαμβανόμαστε την εξέλιξη και τη μετεξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής λαϊκής μουσικής, με τις βαθιές επιδράσεις που υπέστη από τη μουσική των προσφύγων που ήρθαν από τη Μικρά Ασία το 1922», σημειώνει ο Θανάσης Παπαγεωργίου.
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και την Κυριακή στις 19.00. Διάρκεια 95′
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ. Φοιτητικά, συνταξιούχοι, ΑμΕΑ, άνεργοι 10 ευρώ.
Κάθε Παρασκευή γενική είσοδος 10 ευρώ.
Θέατρο Στοά – Μπισκίνη 55, Ζωγράφου
Τηλ.. κρατήσεων 210 7702830
Εικαστικά
Η Πρεσβεία της Μπολιβαριανής Δημοκρατίας της Βενεζουέλας εγκαινιάζει την Έκθεση Ζωγραφικής “ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ” της καλλιτέχνιδος Χούλια Γκερέρο, την Πέμπτη 24 Μαΐου, 19.30, στον Πολιτιστικό Χώρο «Φρανσίσκο ντε Μιράντα», Χάριτος 6 Κολωνάκι.
Έχοντας εμπνευστεί από το γερμανικό εξπρεσιονισμό, το αρχαίο και σύγχρονο ελληνικό θέατρο και τη λατινοαμερικανική τέχνη, η καλλιτέχνης Χούλια Γκερέρο αποφασίζει να αποτυπώσει στον καμβά τις γυναίκες από τη Λατινική Αμερική, την Ισπανία, την Ελλάδα και την Πορτογαλία που έχουν αναγνωριστεί ως πολιτιστικά σύμβολα στις χώρες τους και έχουν αφήσει την σφραγίδα τους στην τέχνη και τον πολιτισμό που αντιπροσωπεύουν.
Η έκθεση «Πορτρέτα του Νότου» αποτελείται από 19 έργα στα οποία ξεχωρίζει το κόκκινο, το κίτρινο και μπλε χρώμα με έναν φαντασιακό τόνο που επιδιώκει να αναβιώσει, μέσω του μύθου, το μυστήριο κάθε προσωπικότητας. Το χρώμα και η γραμμή δημιουργούν τα ευθύγραμμα σύμβολα και τις αντιθέσεις που παρουσιάζονται σε πρώτο πλάνο στο χώρο για να αναπαραστήσουν τις αναγνωρισμένες και υπέροχες ζωγράφους, συγγραφείς, τραγουδίστριες και ηθοποιούς που έχουν λάβει μορφή σε κάθε έργο.
Η έκθεση αυτή αποτίει φόρο τιμής στις καλλιτέχνιδες Εβίτα Περόν (Αργεντινή), Νάρα Λεάο (Βραζιλία), Γκαμπριέλα Μιστράλ (Χιλή), Άνχελα Μπεσέρα Στόρνι (Κολομβία), Ντέμπορα Αράνγκο (Colombia), Σακίρα (Κολομβία), Μαρία Κάλλας (Ελλάδα), Μελίνα Μερκούρη (Ελλάδα), Ζωή Λάσκαρη (Ελλάδα), Φρίντα Κάλο (Μεξικό), Ασίλια Γκιλιέν (Νικαράγουα), Τζιοκόντα Μπέλι (Νικαράγουα), Τσαμπούκα Γράντα (Περού), Αζαλέα Κινόνες (Βενεζουέλα), Κάρμεν Ποσάδας (Ουρουγουάη), Μαρία Φερνάντα Φέρρο (Βενεζουέλα) και Πιλάρ Ρομέρο (Βενεζουέλα), φιγούρες που είτε μέσω της φυσικής τους μορφής είτε μέσω του χρωματισμού των χώρων και των στοιχείων της πλαστικής σύνθεσης, μετατρέπουν την πραγματικότητα σε ένα πεδίο όπου οι γυναίκες έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Σε αυτό το πλαίσιο, προσκαλούμε το κοινό να απολαύσει αυτή την ξεχωριστή έκθεση και να ανακαλύψει το αίνιγμα που κρύβει κάθε μία από αυτές τις γυναίκες. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό έως τις 28 Ιουνίου 2018, από τις 9:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ., από Δευτέρα έως Παρασκευή.
Είσοδος δωρεάν.
La Embajada de la República de Venezuela tiene el honor de INVITAR a la GRAN INAUGURACIÓN de la Exposición de Pintura “RETRATOS DEL SUR” de la artista Julia Guerrero, a realizarse el JUEVES, 24 DE MAYO, a las 19:30 en el Espacio Cultural “Francisco de Miranda”, en la calle Cháritos 6, Kolonaki.
Inspirada en el expresionismo alemán, en el teatro antiguo y contemporáneo griego y en el arte latinoamericano, la artista plástica Julia Guerrero decide plasmar en su telar a mujeres de América Latina, España, Grecia y Portugal que han sido identificadas como un símbolo cultural en cada uno de sus países y que han dejado huella en el arte y en la cultura que representan.
Retratos del Sur se compone de 19 obras pictóricas en las que destacan los colores rojos, amarillos y azules con un tono fantaseado que busca revivir, por medio del mito, el misterio de cada personaje. El color y la línea crean los símbolos y contrastes rectilíneos que aparecen en primer plano en el espacio para representar a las dignas y maravillosas pintoras, escritoras, cantantes y actrices que se encuentran plasmadas en cada pintura.
Esta exposición rinde homenaje a Evita Perón (Argentina), Nara Leão (Brasil), Gabriela Mistral (Chile), Ángela Becerra Storni (Colombia), Shakira (Colombia), Débora Arango (Colombia), María Callas (Grecia), Melina Mercuri (Grecia), Zoí Lascari (Grecia), Frida Kahlo (México), Asilia Guillén (Nicaragua), Gioconda Belli (Nicaragua), Chabuca Granda (Perú), Carmen Posadas (Uruguay), Azalea Quiñones (Venezuela), María Fernanda Ferro (Venezuela) y Pilar Romero (Venezuela), figuras que ya sea en su forma física o por medio del colorido de los espacios y los elementos de la composición plástica, convierten la realidad en un espacio donde las mujeres juegan el papel protagonista.
En este sentido, invitamos a todo el público a disfrutar de esta exclusiva y extraordinaria exposición y a descubrir el enigma que esconde cada una de estas mujeres. La exposición estará abierta al público hasta el 28 de junio de 2018, en horario de 9:00 – 17:00, de lunes a viernes.
La entrada es completamente gratis.
«Συνάντηση» της Ουρανίας Βολονάκη και της Εύας Μελά
Tα εγκαίνια της έκθεσης «Συνάντηση» δύο αγαπημένων εικαστικών, της Ουρανίας Βολονάκη και της Εύας Μελά, πραγματοποιήθηκαν την Παρασκευή 18 Μάη. Η έκθεση φιλοξενείται στην Γκαλερί «Χρυσόθεμις» (Καλογρέζης 14, Χαλάνδρι) και θα διαρκέσει έως τις 9 Ιούνη.
Για την έκθεση οι δύο ζωγράφοι αναφέρουν:
Ουρανία Βολονάκη: «Στην έκθεση αυτή παρουσιάζεται μια σειρά από έργα με κύριο θέμα τους τη σύνδεση της Τέχνης με την εργασία. Για χιλιάδες χρόνια η Τέχνη ήταν συγχωνευμένη με την εργασία. Η Τέχνη, όπως και κάθε μορφή εργασίας, είναι η συνειδητή, σκόπιμη δραστηριότητα του ανθρώπου για να ιδιοποιηθεί, να οικειοποιηθεί, να “εξανθρωπίσει” τη φύση, την κοινωνία και τον εαυτό του, να φέρει τον κόσμο στα ανθρώπινα μέτρα. Οι ταρσανάδες με τις βάρκες, οι μεταλλικοί σωλήνες από τη δουλειά στο χώρο του μετάλλου, οι πάγκοι με τα εργαλεία του καλλιτέχνη, δουλεμένα με ακρυλικά χρώματα, είναι όλα τους πλευρές από διαφορετικούς χώρους δουλειάς, που συναντιούνται με την εργατική δύναμη που τα μεταμορφώνει σύμφωνα με τους ανθρώπινους σκοπούς και ανάγκες. Μέσα από τα έργα που παρουσιάζονται, αναδεικνύεται ο καθοριστικός ρόλος τους εργαζόμενου στην παραγωγή και στην κοινωνία».
Εύα Μελά: «Δύσκολο κανείς να πει δυο λόγια για τη δουλειά του. Στην έκθεση αυτή παρουσιάζονται έργα που αποτελούν για μένα στην κυριολεξία ένα διάλειμμα, μια “ανάσα”.. Μια “ανάσα” μέσα σε μια προσωπική ζωγραφική διαδρομή φορτισμένη από τα βάρη των καιρών… Και αυτή η “ανάσα” δεν είναι παρά η προσέγγιση τοπίων με αυγοτέμπερα, καθώς και προσώπων με την τεχνική της νωπογραφίας (φρέσκο). Μαζί κι ένα σχέδιο με κάρβουνο και μελάνι με αφορμή την αληθινή ιστορία μιας γάτας που κι αυτή ταξίδεψε με τους πρόσφυγες… Από τη μια η φύση, με την αέναη ομορφιά της, και από την άλλη παιδιά-μετανάστες, παιδιά-πρόσφυγες, παιδιά της Παλαιστίνης, τα μεγάλα θύματα των στρατιωτικών επεμβάσεων και του ιμπεριαλιστικού πολέμου.
Στα εγκαίνια παρευρέθηκε και ο ΓΓ της ΚΕ του ΚΚΕ, Δημήτρης Κουτσούμπας, ο οποίος ξεναγήθηκε στην έκθεση. Εδώ, με την Ουρανία Βολονάκη και την Εύα Μελά
Σημαντικό κίνητρο γι’ αυτή την έκθεση, η “συνάντηση” με τη δουλειά της φίλης ζωγράφου Ουρανίας Βολονάκη. Μέσα από διαφορετικούς δρόμους συναντώνται προθέσεις και αποτελέσματα, δίνοντας την ευκαιρία για ένα διάλογο».
«Μιχάλης Νικολινάκος: Η ζωγραφική, η εικονογράφηση και και οι παράλληλες διαδρομές»
Έκθεση ζωγραφικής του Μιχάλη Νικολινάκου με τίτλο «Μιχάλης Νικολινάκος: Η ζωγραφική, η εικονογράφηση και και οι παράλληλες διαδρομές» φιλοξενείται στη Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη (Ραιδεστού 32 και Π. Τσαλδάρη).
«Μιχάλης Νικολινάκος: Η ζωγραφική, η εικονογράφηση και και οι παράλληλες διαδρομές»
Πολύπλευρος και παραγωγικότατος, ο Μιχάλης Νικολινάκος (1920-1994) ασχολήθηκε με ποικίλες εκδοχές της εικαστικής δημιουργίας, ενώ παράλληλα στράφηκε για αρκετά χρόνια στον κινηματογράφο. Η ζωγραφική, το σκίτσο, η γελοιογραφία, η εικονογράφηση, η σκηνογραφία, η υποκριτική, η γραφιστική, η διακόσμηση, ο σχεδιασμός μνημείων είναι τα πεδία στα οποία ο καλλιτέχνης θήτευσε αβίαστα και φυσικά, παράγοντας έργο που παραμένει σε μεγάλο βαθμό άγνωστο. Στην έκθεση που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη παρουσιάζονται έργα και τεκμήρια από το πλουσιότατο αρχείο του ζωγράφου, που ανήκει στο γιο του καλλιτέχνη Νίκο Νικολινάκο.
Ο Μιχάλης Νικολινάκος στο ατελιέ του (1960)
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει ιδιαίτερες πλευρές του ζωγραφικού έργου του και να αποκτήσει μια εικόνα της ακμαίας πολυμέρειάς του μέσα από εικονογραφικές, γελοιογραφικές και γραφιστικές δημιουργίες του καλλιτέχνη.
Περισσότερα για τον Μιχάλη Νικολινάκο διαβάστε εδώ.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Μάη.
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00 – 14.00. Τετάρτη 17.00 – 20.00. Κυριακή 11.00 – 15.00
Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή από Μ. Πέμπτη 5/4 έως και Τρίτη 10/4.
Φωτογραφία
Joan Leigh Fermor. Φωτογράφος και αγαπημένη
Στη διάρκεια της ελεύθερης σχέσης που τους ένωνε, η Joan και o Paddy Leigh Fermor μοιράστηκαν τη ζωή τους, κυρίως στην Ελλάδα, ως εραστές και ως φίλοι. Εκείνη φωτογράφος και εκείνος συγγραφέας, απολάμβαναν ισότιμη αναγνώριση ως καλλιτέχνες.
Joan Leigh Fermor
Η Joan υπήρξε μια ακαταπόνητη επαναστάτρια, όταν το 1940 τράβηξε τις εξαιρετικές εκείνες φωτογραφίες από το βομβαρδισμό του Λονδίνου που έμελλε να γίνουν το σύμβολο της ζωής που θα άφηνε αργότερα πίσω της. Στο Κάιρο το 1944 γνώρισε τον Paddy, ο οποίος σύντομα θα την ακολουθούσε στην Αθήνα. Ταξίδεψαν μαζί σε όλη την Ελλάδα, προτού τελικά εγκατασταθούν στην Πελοπόννησο – στο όμορφο σπίτι που έχτισαν στην Καρδαμύλη και κληροδότησαν στο Μουσείο Μπενάκη.
Στις δεκαετίες του 1940, του 1950 και του 1960 η Joan έβγαλε αμέτρητες φωτογραφίες ανθρώπων και τόπων, ταξιδεύοντας μαζί με τον Paddy στην Ελλάδα. Μερικές από αυτές δημοσιεύονται στη Μάνη και στη Ρούμελη· οι περισσότερες όμως παρέμειναν άγνωστες μέχρι το θάνατό της το 2003. Το αρχείο της βρίσκεται σήμερα στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Σκωτίας, στο Εδιμβούργο.
Joan Leigh Fermor. Φωτογράφος και αγαπημένη
Στη νέα έκδοση και στην έκθεση ο Ian Collins και η Olivia Stewart αποδίδουν φόρο τιμής σε αυτή την άγνωστη στο πλατύ κοινό φωτογράφο, το έργο της οποίας είναι μια αποκάλυψη.
Οι φωτογραφίες χρηιμοποιούνται με την ευγενική παραχώρηση του Joan Leigh Fermor Estate.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ / Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας, 106 74 Αθήνα
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 23/05/2018 – 21/10/2018
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 22.05.2018, 20:00
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Τετάρτη, Παρασκευή: 10:00 – 18:00 // Πέμπτη, Σάββατο:10:00 – 00:00 // Κυριακή:10:00 – 16:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙA: € 7, € 5
Οι βασικοί άξονες των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Φωτογραφίας, με τίτλο «Μέρες Φωτογραφίας 2018», το οποίο και φέτος διοργανώνουν από κοινού ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων, η Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας «Ηδύφως» και το Φωτογραφικό Τμήμα του Μουσείου Μπενάκη, παρουσιάστηκαν στη διάρκεια συνέντευξης τύπου, από τον πρόεδρο του Οργανισμού Βασίλη Θωμόπουλο, την πρόεδρο του «Ηδύφως» Μαίρη Τσάμη και την επιμελήτρια του Φωτογραφικού Αρχείου Μουσείου Μπενάκη Γεωργία Ιμσιρίδου.
Ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού στη σύντομη αναφορά του, επεσήμανε τη σημασία που έχει για την Πάτρα και το Δήμο η συνεργασία με το «Ηδύφως» και με το Μουσείο Μπενάκη. Μία συνεργασία η οποία έχει εδραιωθεί τα τελευταία χρόνια, μέσα από την συνδιοργάνωση του φεστιβάλ Φωτογραφίας.
Ο κ. Θωμόπουλος σημείωσε, πως η διοργάνωση του Φεστιβάλ Φωτογραφίας συγκινεί και συγχρόνως έχει φέρει κοντά του δεκάδες φίλους της φωτογραφίας, ενώ σε ότι αφορά στη φετινή διοργάνωση, στάθηκε στη σπουδαιότητα που έχει για την Πάτρα η φιλοξενία στη Δημοτική Πινακοθήκη , φωτογραφιών μιας σπουδαίας φωτογράφου, της Βούλας Παπαϊωάννου, η οποία μέσα από το έργο της αποτυπώνει την ανθρώπινη πλευρά και τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων.
Ξεκίνησαν οι «Μέρες Φωτογραφίας 2018» στην Πάτρα (Πρόγραμμα εκδηλώσεων)
Ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού εξέφρασε την ικανοποίησή του γιατί οι εκδηλώσεις του φεστιβάλ φωτογραφίας έχουν αγκαλιαστεί από το κοινό της Πάτρας.
Η επιμελήτρια του Φωτογραφικού Αρχείου Μουσείου Μπενάκη κυρία Γεωργία Ιμσιρίδου αναφέρθηκε στη συνεργασία του Μουσείου με το «Ηδύφως» και τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Πατρέων και στάθηκε ιδιαίτερα στο έργο της φωτογράφου Βούλας Παπαϊωάννου, μέρος του οποίου θα εκτεθεί από αύριο Παρασκευή 4 Μάϊου στη Δημοτική Πινακοθήκη και τα οποία παραχωρούνται από το Μουσείο.
Η κ. Ιμσιρίδου αναφέρθηκε στο έργο της Βούλας Παπαϊωάνου, κατά την περίοδο της κατοχής, μέσα από το φακό της οποίας αποτυπώθηκε η πείνα και η δυστυχία.
Οι φωτογραφίες της Βούλας Παπαϊωάννου, οι οποίες διέρρευσαν στο εξωτερικό, στάθηκαν η αφορμή για να ενεργοποιηθεί ο Διεθνής Ερυθρός Σταυρός και να μάθει όλη η ανθρωπότητα τι περνούσαν οι Έλληνες.
Ωστόσο στα εκθέματα της έκθεσης , συμπεριλαμβάνονται φωτογραφίες από την αποτύπωση της ελληνικής πραγματικότητας και των τοπίων από τα νησιά του Αιγαίου, από το 1950 και μετά.
Η Βούλα Παπαϊωάννου εντάσσεται στο ρεύμα της «ανθρωπιστικής φωτογραφίας» που αναπτύχθηκε ως αντίδοτο της κατάλυσης των ανθρωπίνων αξιών εξαιτίας του πολέμου. Το έργο της εκφράζει την αισιοδοξία που επικρατούσε μετά τον πόλεμο για το μέλλον της ανθρωπότητας.
Το αρχείο της το δώρισε στο μουσείο Μπενάκη το 1976. Πέθανε στην Αθήνα το 1990.
Η πρόεδρος του «Ηδύφως» Μαίρη Τσάμη, ευχαρίστησε τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Πατρέων και τον πρόεδρο Βασίλη Θωμόπουλο για τη συνεργασία και στήριξη τον φωτογραφικό Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη, για την ενίσχυση και φέτος της προσπάθειας, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Φεστιβάλ Φωτογραφίας καθώς και τους υπαλλήλους του Πολιτιστικού Οργανισμού Τόνια Κοκκοβίκα, Γιάννα Παναγοπούλου, Σπύρο Βγενόπουλο και Ανδρέα Κάβουρα, για την προσπάθεια που κατέβαλαν προκειμένου να στηθεί η έκθεση και να πραγματοποιηθεί το φεστιβάλ. Επίσης αναφέρθηκε αναλυτικά στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων και στη φυσιογνωμία των δράσεων που θα πραγματοποιηθούν στη διάρκεια του Φεστιβάλ.
Το αναλυτικό πρόγραμμα έχει ως εξής:
Παρασκευή 4 Μαΐου 2018, Δημοτική πινακοθήκη, 20:30.
Εγκαίνια έκθεσης της Βούλας Παπαϊωάννου με τίτλο “Η Μεταπολεμική Απεικόνιση της Ελλάδας, 1950-1960“, από τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη.
Διάρκεια έκθεσης: 4 Μαΐου-2 Ιουνίου
Κυριακή 6 Μαΐου 2018, 10:00-20:00, Πλατεία Γεωργίου
Για 7η συνεχόμενη χρονιά ο Φωτομαραθώνιος Πάτρας 2018.
Δευτέρα 7 Μαΐου 2018, Αγορά Αργύρη, 19:00.
Εγκαίνια έκθεσης των μελών της Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ, με τίτλο “ΝΥΧΤΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ”.
Διάρκεια έκθεσης: 7-19 Μαΐου
Παρασκευή 11 Μαΐου 2018, Παλαιά Δημοτικά Λουτρά, 20:00.
Εγκαίνια έκθεσης μελών Φωτογραφικού Ομίλου Καβάλας
Διάρκεια έκθεσης: 11 Μαίου-31 Μαίου
Δευτέρα 14 Μαΐου 2018, 20:00.
Νυχτερινή φωτογράφιση στον κυματοθραύστη της Αγ. Νικολάου υπό την αιγίδα του ΟΛΠΑ.
Πέμπτη 17 Μαΐου 2018, Αγορά Αργύρη, 19:00.
“Φλερτάροντας με την αποτυχία” από τον φωτογράφο Μιχάλη Πολιτόπουλο.
Δευτέρα 21 Μαΐου 2018, Αγορά Αργύρη, 19:00.
“Η ευδαιμονία του τίποτα” από την φωτορεπόρτερ και Photo coach Μάρω Κουρή.
Παρασκευή 1 Ιουνίου 2018, Δημοτική Πινακοθήκη, 19:00.
“Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές/άγνωστες οδύσσειες” από τον διευθυντή του φωτογραφικού μουσείου Θεσσαλονίκης Κο Ηρακλή Παπαιωάννου.
Κυριακή 3 Ιουνίου 2018, Αίθριο Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου στις 20:00.
Τελετή λήξης φεστιβάλ, απονομές βραβείων και έκθεση φωτογραφιών του Φωτομαραθώνιου Πάτρας 2018.
Αθλητισμός
Πληθώρα εκδηλώσεων στη μεγάλη Γιορτή Αθλητισμού του Δήμου Καισαριανής
Φτάνοντας φέτος στην ολοκλήρωση των προγραμμάτων άθλησης για όλους για το έτος 2018 διοργανώνεται στην Καισαριανή μια μεγάλη γιορτή του αθλητισμού. Για πάνω από ένα μήνα στην πόλη θα πραγματοποιηθούν πληθώρα εκδηλώσεων με αθλητικές επιδείξεις, διαλέξεις για τον αθλητισμό, τουρνουά μπάσκετ, καθώς και η καθιερωμένη πλέον τριήμερη αθλητική γιορτή για το ποδόσφαιρο.
Όπως αναφέρεται στη σχετική ανακοίνωση του Δήμου: «Με τη διοργάνωση αυτών των αθλητικών εκδηλώσεων επιθυμούμε να ευαισθητοποιήσουμε περισσότερο κόσμο στον αθλητισμό και τη φυσική άσκηση, να συμβάλλουμε ουσιαστικά στην βελτίωση της ποιότητας ζωής των κατοίκων της Καισαριανής. Γιατί για εμάς ο αθλητισμός δεν είναι μια πολυτέλεια, είναι ανάγκη του λαού και της νεολαίας για τη βελτίωση της υγείας, για την αρμονική ανάπτυξη του ανθρώπινου οργανισμού. Γιατί ο αθλητισμός και η φυσική αγωγή βοηθούν τον άνθρωπο να ενταχθεί στην κοινωνία, να δουλεύει συλλογικά, να έχει στόχους, να αντιμετωπίζει τα προβλήματά του.
Πληθώρα εκδηλώσεων στη μεγάλη Γιορτή Αθλητισμού του Δήμου Καισαριανής
Γι’ αυτό και στο Δήμο μας αποτελεί προτεραιότητα. Για τρίτη χρονιά λειτουργούμε τα προγράμματα Αθλητισμού για όλους, με πληθώρα τμημάτων και αθλημάτων όπου όλες οι ηλικίες μπορούν να αθληθούν δωρεάν ή με χαμηλό αντίτιμο από εξειδικευμένο προσωπικό. Ρίξαμε βάρος στην συντήρηση και βελτίωση των αθλητικών εγκαταστάσεων του Δήμου, ενώ ταυτόχρονα στηρίξαμε τον σχολικό αθλητισμό με την παροχή στα σχολεία των αθλητικών εγκαταστάσεων του Δήμου ώστε το μάθημα της φυσικής αγωγής να πραγματοποιείται σε ασφαλείς, σύγχρονους, αθλητικούς χώρους.
Συνεχίζουμε αυτήν μας την προσπάθεια και καλούμε όλο το λαό να συμμετέχει στη μεγάλη αυτή γιορτή του αθλητισμού.
Το πρόγραμμα έχει ως εξής:
- Τετάρτη 16/5 στο ειδικό σχολείο «Ρόζα Ιμβριώτη», 6.00μμ: «Ένταξη μέσα από τη φυσική αγωγή», ομιλητής ο Αν/της Καθηγητής ΤΕΦΑΑ Εμμανουήλ Σκορδίλης. Πριν από τη διάλεξη θα πραγματοποιηθούν γυμναστικές επιδείξεις από τα αθλητικά τμήματα ΑμεΑ του Δήμου Καισαριανής.
- Κυριακή 20/5, στο 2ο Δημοτικό Σχολείο Καισαριανής, 6.00μμ: «Αγάπη και όρια ο χρυσός κανόνας στην ψυχολογική ανάπτυξη των παιδιών» ομιλήτρια η Αν/ρια Καθηγήτρια ΤΕΦΑΑ Μαρία Ψυχουντάκη. Πριν από τη διάλεξη θα πραγματοποιηθεί επίδειξη Μπάσκετ από τα τμήματα του Δήμου Καισαριανής.
- Δευτέρα 21/5, στα Δημοτικά Σχολεία Βενιζέλου, 6.00μμ: «Διατροφή και φυσικά δραστήρια παιδιά», ομιλητής ο Επ/ρος Καθηγητής ΤΕΦΑΑ Βασίλης Πασχάλης. Πριν από τη διάλεξη θα πραγματοποιηθεί επίδειξη βόλεϊ από τα τμήματα του ΔήμουΚαισαριανής.
- Τρίτη 29/5, στο Α ΚΑΠΗ Καισαριανής, 6.00μμ: «Άσκηση για ηλικιωμένα άτομα: ανάγκη και όχι πολυτέλεια», ομιλήτρια η Αν/ρια Καθηγήτρια ΤΕΦΑΑ Μαρία Κοσκολού. Πριν από τη διάλεξη θα πραγματοποιηθεί αθλητική επίδειξη των τμημάτων του Δήμου Καισαριανής αθλητισμός και Τρίτη ηλικία.
- Κυριακή 3/6, στα 3ο-6ο Δημοτικά Σχολεία Καισαριανής, 6.00μμ: «Αντιμετώπιση υποκινητικότητας παιδιών σχολικής ηλικίας» ομιλήτρια η ΕΙΔΙΠ ΤΕΦΑΑ Ειρήνη Κόσσυβα. Πριν από τη διάλεξη θα πραγματοποιηθεί επίδειξη ενόργανης γυμναστικής και πυγμαχίας από τα τμήματα του Δήμου Καισαριανής.
Το τριήμερο 8,9 και 10 Ιουνίου θα πραγματοποιηθεί η 3η Αθλητική Γιορτή του Δήμου μας με αγώνες μεταξύ των ποδοσφαιρικών ακαδημιών στο γήπεδο ποδοσφαίρου ΝΗΑΡ-ΗΣΤ. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 10 Ιουνίου στις 5.00μμ στο κλειστό γήπεδο ΝΗΑΡ-ΗΣΤ διάλεξη του Κοσμήτορα του ΤΕΦΑΑ Νικόλαου Γελαδά με θέμα «Παιδικό Άσθμα: η άσκηση είναι ευλογία ή κατάρα;».
Η μεγάλη αυτή γιορτή του αθλητισμού θα κλείσει με το τουρνουά μπάσκετ ενηλίκων 3×3, το οποίο φέτος θα είναι αφιερωμένο στη ζωή χωρίς εξαρτήσεις. Το τουρνουά θα πραγματοποιηθεί στο γήπεδο Μπάσκετ στα «Ξύλινα» στις 30 Ιουνίου και 1 Ιουλίου, ενώ τις δύο αυτές ημέρες θα πραγματοποιηθεί και επίδειξη των αερόβιων τμημάτων του Δήμου Καισαριανής.
Κινηματογράφος
Πρόγραμμα προβολών του STUDIO new star art cinema
ΣΠΑΡΤΗΣ ΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ 33 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ Τηλ 210-8640054
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟΣ ΤΙΜΟΚΑΤΑΛΟΓΟΣ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ €5.00,
Άνεργοι €3.00. Οικογενειακό πακέτο τριών ατόμων €10.00.
Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ τα δύο άτομα € 7,00,
Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο
Ώρες προβολών από 25/5 έως 28/5/2018
1)« ΟΥΓΚΕΤΣΟΥ ΜΟΝΟΓΚΑΤΑΡΙ »του ΚΕΝΖΟ ΜΙΖΟΓΚΟΥΤΣΙ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20.30
2) « ΣΤΑΥΡΩΜΕΝΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ»του ΚΕΝΖΟ ΜΙΖΟΓΚΟΥΤΣΙ
ΣΑΒΒΑΤΟ 20.30
3) « ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ ΣΑΝΣΟ»του ΚΕΝΖΟ ΜΙΖΟΓΚΟΥΤΣΙ
ΚΥΡΙΑΚΗ -ΔΕΥΤΕΡΑ 20.30
4)”ΞΑΝΑΠΑΝΤΡΕΥΟΜΑΙ ΤΗ ΓΥΝΑΙΚA MΟΥ”του ΧΑΟΥΑΡΝΤ ΧΟΚΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ 19.00
5)” ΔΙΑΖΥΓΙΟ ΜΕ ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ “του ΛΕΟ ΜΑΚ ΚΑΡΕΫ
ΚΥΡΙΑΚΗ- ΔΕΥΤΕΡΑ 19.00
6)«ΝΥΧΤΑ ΓΕΜΑΤΗ ΕΡΩΤΑ» – του ΤΖΟΡΤΖ ΣΤΙΒΕΝΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ εως ΔΕΥΤΕΡΑ 17.00
Πρόγραμμα και ώρες προβολών του ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema
ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια) Τηλ.210 8220008, 210 8220023 Εισ.:€7.00,
Παιδ.-φοιτ./ άνω των 65 & Εκπαιδευτικοί/Ατέλεια/Στρατιωτικό €5.00, / για ανέργους €3.00, / οικογενειακό πακέτο τριών ατόμων €10.00 / Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ τα δύο άτομα € 7,00, κάθε ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤΑΡΤΗ €5.00 // Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο
Ώρες Προβολών
από 24 /5 ΕΩΣ 30/5/2018
1)« KANANGA » του Παύλου Τριποδάκη
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ εως ΚΥΡΙΑΚΗ 18.30
2) «1968» του ΤΑΣΟΥ ΜΠΟΥΛΜΕΤΗ
ΤΡΙΤΗ -ΤΕΤΑΡΤΗ 18.30
3)«Ο ΚΟΝΦΟΡΜΙΣΤΑΣ» του ΜΠΕΡΝΑΝΤΟ ΜΠΕΡΤΟΛΟΥΤΣΙ
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ (εκτος ΤΡΙΤΗΣ)20.00
4)«ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΜΕΡΑ» του ΕΤΟΡΕ ΣΚΟΛΑ
ΠΕΜΠΤΗ εως ΚΥΡΙΑΚΗ 22.00
5)«ΘΕΩΡΗΜΑ» του ΠΙΕΡ ΠΑΟΛΟ ΠΑΖΟΛΙΝΙ
ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΕΤΑΡΤΗ 22.00
ΤΡΙΤΗ 23.00
6)«ΛΟΥΣΤΡΟ ΠΑΠΟΥΤΣΙΩΝ» του ΒΙΤΟΡΙΟ ΝΤΕ ΣΙΚΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ 17.00
7)«UMBERTO D-ΟΤΙ ΜΟΥ ΑΡΝΗΘΗΚΑΝ ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ» του ΒΙΤΟΡΙΟ ΝΤΕ ΣΙΚΑ
ΤΡΙΤΗ – ΤΕΤΑΡΤΗ 17.00
6) DESTINY του FRITZ LANG
ΤΡΙΤΗ 21.00 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 7.00 ΕΥΡΩ
συνοδεια ζωντανής μουσκής με τους
ΣΟΦΙΑ ΕΥΚΛΕΙΔΟΥ-ΣΤΕΛΙΟ ΡΩΜΑΛΙΑΔΗ-ΓΙΩΡΓΟ ΒΑΡΟΥΤΑ
7)«ΕΡΩΤΑΣ ΚΑΙ ΑΠΑΝΑΣΤΑΣΗ» του ΓΙΑΝΝΗ ΓΙΟΥΛΟΥΝΤΑ
ΠΕΜΠΤΗ 18.00
ΠΑΡΟΥΣΙΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ -ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ
Πρόγραμμα και ώρες προβολών του ΖΕΦΥΡΟΣ new star art cinema
ΖΕΦΥΡΟΣ Τρώων 36, Άνω Πετράλωνα – Θησείο
Tηλ. επικοινωνίας: 2103462677
Εισ.: €7.00, φοιτ./ άνω των 65/Εκπαιδευτικοί /άνεργοι €6.00
ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ €5.00
Από 24/5 έως 30/5/2018
1) «ΛΑΟΥΤΑΡΙ -ΟΙ ΤΣΙΓΓΑΝΟΙ ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΑΠΟ ΑΓΑΠΗ » του ΕΜΙΡ ΛΟΤΙΑΝΟΥ
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 20.45
2)«ΕΝΑΣ ΠΡΟΦΗΤΗΣ, ΜΑ ΤΙ ΠΡΟΦΗΤΗΣ» των JERRY GILLIAM και TERRY JONES
ΠΕΜΠΤΗ εως ΚΥΡΙΑΚΗ 23.00
3)« Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΛΕΟΠΑΡΔΑΛΗ » του ΧΑΟΥΑΡΝΤ ΧΟΚΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ εως ΤΕΤΑΡΤΗ 23.00
Εκθέσεις
«Τό θέμα εἶναι τ ώ ρ α τί λές. Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη»
Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία παρουσιάζει την έκθεση «Τό θέμα εἶναι τ ώ ρ α τί λές. Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη».
Έντεκα ενότητες, κάθε μία από τις οποίες αντιστοιχεί σε μία ποιητική συλλογή, κτίζουν την αφήγηση του βίου και του έργου του Μανόλη Αναγνωστάκη και επιχειρούν να αναδείξουν το αποτύπωμά του, πρωτίστως στο πεδίο της ποίησης και του πολιτισμού· συνάμα όμως και σε εκείνο της πολιτικής συμμετοχής και της κοινωνικής παρουσίας. Συστήνουν, με άλλα λόγια, την ποιητική και πολιτική ηθική του Αναγνωστάκη.
«Τό θέμα εἶναι τ ώ ρ α τί λές. Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη»
Ποιήματα, κριτικά δοκίμια, άρθρα, χειρόγραφα, προσωπικά αντικείμενα και οπτικοακουστικά τεκμήρια, τα οποία προέρχονται από το προσωπικό αρχείο του ποιητή –όπως το ταξινόμησε ο γιος του, ο Ανέστης– αλλά και από τις συλλογές του Κέντρου Ιστορίας του Δήμου Θεσσαλονίκης, του Μουσείου Μπενάκη, των Αρχείων Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας και του Αρχείου της ΕΡΤ, μας ταξιδεύουν στους σταθμούς της προσωπικής και συλλογικής πορείας του Μανόλη Αναγνωστάκη, όπως αυτή διαμορφώθηκε δυναμικά μέσα στις πολιτικές, τις κοινωνικές και τις πνευματικές συγκρούσεις των χρόνων 1940-1974, καθώς και στη μεταπολιτευτική περίοδο.
Η έκθεση εγκαινιάστηκε τη Δευτέρα 12 Φλεβάρη, θα διαρκέσει έως τα τέλη Οκτώβρη του 2018, ενώ εντάσσεται στο πρόγραμμα της διοργάνωσης «Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018» της UNESCO.
Εκθεσιακός χώρος του Ιδρύματος της Βουλής
Βασ. Σοφίας 11 (είσοδος από Σέκερη), Αθήνα 106 71
τηλ.: 210-3735253
Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινά 9.00-16.00, Πέμπτη 9.00-20.00, Σαββατοκύριακο 10.00-15.00
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
Αντικείμενα της παιδικής ηλικίας από 4 ηπείρους, στο Moυσείο Μπενάκη Παιχνιδιών
Το Moυσείο Μπενάκη Παιχνιδιών με πυρήνα την συλλογή της Μαρίας Αργυριάδη, η οποία συγκαταλέγεται στις δέκα καλύτερες της Ευρώπης, παρουσιάζει παιχνίδια, βιβλία, έντυπα, ρουχισμό και αντικείμενα της παιδικής ηλικίας από την Ευρώπη, την Αφρική, την Ασία και την Αμερική.
Η ελληνική συλλογή περιλαμβάνει βρεφικά και παιδικά παιχνίδια και άλλα αντικείμενα από τους αρχαίους έως τους νεότερους χρόνους: χειροποίητα παραδοσιακά παιχνίδια, πανηγυριώτικα και εμπορικά παιχνίδια του 20ού αι., επιτραπέζια παιχνίδια, καθώς και ομαδικά παιχνίδια δρόμου και παιδικά έθιμα. Ξεχωρίζουν τα παιχνίδια που έφτιαξαν μέλη των Κ.Α.Π.Η. (Κέντρων Ανοιχτής Προστασίας Ηλικιωμένων), αναβιώσεις αυτών που έπαιζαν ως παιδιά.
Η ευρωπαϊκή συλλογή αποτελείται από αστικά και λαϊκά παιχνίδια από το 18ο έως τον 20ό αι., κυρίως από την Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία, καθώς και από ευρωπαϊκές κούκλες με φορεσιές από διάφορες περιοχές της Ελλάδας.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙΩΝ – Λεωφ. Ποσειδώνος 14 & Τρίτωνος 1, 175 61 Παλ. Φάληρο
Μέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00
Επικοινωνία: τηλ. 213 0258498
«Αρχαία κινεζική επιστήμη και τεχνολογία» – Αξιοθαύμαστα τεχνολογικά επιτεύγματα του κινεζικού πολιτισμού παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Το Μουσείο Ηρακλειδών θα παρουσιάσει στα δυο κτίριά του (Ηρακλειδών 16 και Απ. Παύλου 37, Θησείο) την έκθεση «Αρχαία κινεζική επιστήμη και τεχνολογία» του Μουσείου Επιστήμης και Τεχνολογίας της Κίνας από τις 23 του Σεπτέμβρη 2017 έως και τις 29 του Απρίλη 2018, ενώ αντίστοιχα θα παρουσιαστεί στη συνέχεια στο Πεκίνο η έκθεση «ΕΥΡΗΚΑ. Επιστήμη, τέχνη και τεχνολογία των αρχαίων Ελλήνων».
Η ανταλλαγή εκθέσεων μεταξύ του Μουσείου Ηρακλειδών στην Αθήνα και του Μουσείου Επιστήμης και Τεχνολογίας της Κίνας (ΜΕΤΚ) στο Πεκίνο, θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Έτους Πολιτιστικών Ανταλλαγών και Συνεργασίας Πολιτιστικών Βιομηχανιών Ελλάδας-Κίνας.
«Αρχαία κινεζική επιστήμη και τεχνολογία»
Η έκθεση «Αρχαία κινεζική επιστήμη και τεχνολογία», με εκθέματα από το Μουσείο Επιστήμης και Τεχνολογίας της Κίνας στο Πεκίνο, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό μερικά από τα πιο αξιοθαύμαστα τεχνολογικά επιτεύγματα του κινεζικού πολιτισμού, ενός από τους αρχαιότερους στον κόσμο, τα οποία καλύπτουν ένα ευρύ επιστημονικό φάσμα, από την αστρονομία και τη ναυσιπλοΐα μέχρι τις τεχνικές ύφανσης, την κατασκευή χαρτιού, την τυπογραφία, τη σεισμογραφία, κλπ. Επιπλέον, οι επισκέπτες θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να συμμετάσχουν σε βιωματικές δραστηριότητες και επιδείξεις της αρχαίας κινεζικής υφαντικής τέχνης, των παραδοσιακών μεθόδων κατασκευής χαρτιού και εκτύπωσης, κ.ά. Δείτε εδώ περισσότερα.
