Κυριακή 13 Μάη 2018 – Τι… παίζει σήμερα;
Μουσική, Θέατρο, Κινηματογράφος, Εικαστικά, Βιβλίο, Εκθέσεις και άλλες εκδηλώσεις – προτάσεις για έξοδο.
Μουσική
SANDRA HALL & THE BLUES EXPLOSION: Η μεγάλη κυρία του Blues στο Half Note
Μια μεγάλη κυρία του Blues θα είναι κοντά μας από τις 11 μέχρι και τις 14 Μαϊου στο Half Note. H αποκαλούμενη και «Αυτοκράτειρα του Blues» Sandra Hall με την πολυτάραχη ζωή, έρχεται στα 70 της χρόνια για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Η γεννημένη στο Oakland City της Atlanta στην πολιτεία της Georgia, ξεκίνησε να τραγουδά από την ηλικία των 4 ετών αρχικά στην εκκλησία αλλά και σε συνεπαρμένους πελάτες του εστιατορίου της γιαγιάς της, που της ζήταγαν να τους τραγουδά. Όταν έφτασε τα 12 της χρόνια άρχισε να αντιμετωπίζει λίγο σοβαρότερα το τραγούδι, αρχικά φτιάχνοντας ένα ντουέτο με την αδελφή της Barbara που το απεκάλεσαν The Soul Sisters!
Στα μέσα της δεκαετίας του 60’ συνδέθηκε με το γυναικείο συγκρότημα The Exotics και στο οποίο τραγουδούσε και χόρευε η ίδια κι εμφανίζονταν στο Royal Peacock Club, ένα από τα πιο γνωστά nightclub της Atlanta. Από εκεί πέρναγαν καλλιτέχνες θρύλοι όπως ο Otis Redding, o Joe Tex ή οι Temptations. Οι Exotics άνοιγαν τις συναυλίες τους όπως και πολλών άλλων καλλιτεχνών της Soul και του Blues που περιόδευαν στην πόλη της Atlanta. Παράλληλα έκανε σπουδές να γίνει νοσοκόμα καθώς εκείνη την εποχή αναζητούσε κάτι μονιμότερο στην ζωή της και η μουσική δεν μπορούσε να είναι η μοναδική πηγή βιοπορισμού της. Τα πράγματα έγιναν ακόμη πιο περίπλοκα αφού έμεινε νωρίς έγκυος και έκανε διάφορες δουλειές για να μεγαλώσει το παιδί της ακόμη και αυτό της χορεύτριας ή και της stripper σε Go Go club !!
Η Sandra Hall ξεκίνησε να ηχογραφεί στις αρχές της δεκαετίας του 70’ αρκετά αργά στη ζωή της αλλά το τραγούδι της ήταν πολύ ιδιαίτερο, διανθισμένο με μπόλικο γήϊνο και βγαλμένο από την δύσκολη ζωή της blues και απογειωτική, σχεδόν εκρηκτική soul!! Στο φορτισμένο από συναισθήματα τραγούδι της, πολύ χαρακτηριστικό είναι και το στοιχείο διαρκούς υπαινιγμού, ιδιαιτέρως του σεξουαλικού. Κομμάτια άλλωστε που την έκαναν πολύ γνωστή είχαν τίτλους όπως “Big long slidin’ thing”, “Use what you got”, “I got everything you need” , ή “Pump up your love” ! Όμως οι τεράστιες δυνατότητες της Sandra Hall άρχισαν να γίνονται ευρέως γνωστές στην Ευρώπη, αφού την είχε αναλάβει η δισκογραφική εταιρεία Ichiban Records που κυκλοφόρησε το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ της εξαιρετικής τραγουδίστριας με την πολυτάραχη ζωή, με τίτλο “Showin Off”. Από το σημείο αυτό τα σπουδαία Αμερικάνικα φεστιβάλ αλλά και οι μεγάλες πόρτες της Ευρωπαϊκής σκηνής, (όπως το φεστιβάλ του Montreux πχ ) θα ανοίξουν για τα καλά και οι περιοδείες της θα είναι συνεχείς. Πολύ σύντομα θα κυκλοφορήσει και το άλμπουμ “One drop will do you” που θα αποθεωθεί από τους κριτικούς, ενώ το 2001 θα κυκλοφορήσει το “Miss Red Riding Hood”. Σύντομα αποτελούσε ήδη headliner σε τεράστια φεστιβάλ όπως το W.C Handy Blues ή το Barbeque festival. Η τεράστια Shemekia Copeland συνδέεται μαζί της με βαθιά φιλία και θεωρεί την Sandra Hall, μέντορά της αφού την κατηύθυνε στα πρώτα της βήματα και την συμβουλεύεται μέχρι σήμερα !
H μεγάλη Sandra Hall, συνεχίζει πλέον να περιοδεύει στην Ευρώπη με το σχήμα της Blues Explosion αλλά όταν είναι στην περιοχή της στην Atlanta εξακολουθεί να τραγουδά στο περίφημο Blind Willie’s club αλλά και να επισκέπτεται σχολεία για να διδάξει την μεγάλη κουλτούρα και παράδοση του Blues και τα διαφορετικά του στυλ. Από τις 11 μέχρι και τις 14 Μαΐου 2018, η «Αυτοκράτειρα του blues» Sandra Hall και οι μοναδικοί Blues Explosion θα μας δώσουν μεγάλες δόσεις από το real deal blues, φυσικά στο Half Note.
Sandra Hall→Vocals
Mister Tchang→Guitar and Vocals
Victor Puertas →Keyboard / Harmonica and Vocals
Fred Jouglas→Bass
Pascal Delmas →Drums
HALF NOTE JAZZ CLUB
Τριβωνιανού 17, Μετς
Ώρα έναρξης: Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30
Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)
*** την Δευτέρα 14/5 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για
κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές
Προπώληση: www.viva.gr
Καταστήματα: Seven Spots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310
Φεστιβάλ Διεθνούς Αλληλεγγύης του Εργατικού συλλόγου Ελλήνων του Κεμπέκ
Το Σαββατοκύριακο που πέρασε στο Μόντρεαλ ξεκίνησαν οι εκδηλώσεις του 2ου Φεστιβάλ Διεθνούς Αλληλεγγύης του Εργατικού συλλόγου Ελλήνων του Κεμπέκ.
Θέατρο
«Το αίμα», του Σέρτζι Μπελμπέλ – Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή του Altera Pars
«Το Αίμα», ένα βαθιά πολιτικό κείμενο με εικόνες που σοκάρουν, από τον βραβευμένο Καταλανό Σέρτζι Μπελμπέλ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Altera Pars, και η Κατιούσα έχει τη χαρά να συγκαταλέγεται ανάμεσα στους χορηγούς επικοινωνίας της παράστασης.
Η παράσταση “Το Αίμα” του Σ. Μπελμπέλ, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Altera Pars, συνεχίζει τις παραστάσεις μέχρι αρχές Ιούνη, αλλά αλλάζουν οι ώρες και οι μέρες των παραστάσεων.
Από το Σάββατο 28 Απρίλη, η παράσταση θα παρουσιάζεται Σάββατα στις 21.00 και Κυριακές 20.30.
Ο σπουδαιότερος θεατρικός συγγραφέας των τελευταίων δεκαετιών στην Καταλονία, με τα έργα του μεταφρασμένα σε δώδεκα γλώσσες, σε ένα έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, μιλά με ωμότητα αλλά και συγκινητική ευθύτητα για τη σύγχρονη πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα της Ευρώπης.
Για «Το Αίμα»
Μια ιδιόμορφη οικογένεια που δρα στο πλαίσιο μιας μυστηριώδους τρομοκρατικής οργάνωσης, απαγάγει μια καθηγήτρια φιλοσοφίας και σύζυγο ενός βουλευτή ζητώντας λύτρα και απειλώντας να κόβει ένα μέλος του σώματος της κάθε 10 ώρες. Η παρέμβαση της κυβέρνησης, καθυστερεί την πληρωμή, αυξάνοντας την αγωνία της κοινής γνώμης για την τύχη της απαχθείσας. Σ’ ένα παράλληλο χωροχρόνο, ένας άντρας και μια γυναίκα στο πάρκο, δύο αστυνομικοί και μια κρυφή ερωμένη εμπλέκονται απροσδόκητα στην ιστορία.
Ο συγγραφέας παραθέτει μια αλληλουχία καθημερινών και φαινομενικά απλοϊκών στιγμιοτύπων, οικείων σε όλους μας, στα οποία αναπάντεχα εισβάλλει η βία διαταράσσοντας το ρου της ιστορίας. Κεντρικός πυρήνας του έργου αναδεικνύεται η αιώνια διαπάλη ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, ανάμεσα στη συλλογική και την ατομική ευθύνη, και γύρω από αυτή αναπτύσσονται τα υπόλοιπα θέματα που θίγονται στο έργο όπως, η απάθεια των σύγχρονων ανθρώπων απέναντι στη βία, η καταπιεστική επιβολή της ομάδας στο άτομο, οι σχέσεις στοργής ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά και ο ηγεμονικός ρόλος της σύγχρονης γυναίκας, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και λυρικό ποίημα για τη σύγχρονη καθημερινότητα.
«Μα τέλος πάντων, ποιος είναι, πού βρίσκεται, τι είναι αυτό το “εμείς”; Τι πρόσωπο έχει; Πώς αναπνέει; Πώς μιλάει; Πώς κινείται; Τι σκέφτεται; Τι χρώμα έχει το αίμα του; Εμένα αυτή η λέξη μου φαίνεται τελικά παράξενη. Τρομερή. Από αλλού. Από άλλη εποχή.»
Για τον Σέρτζι Μπελμπέλ
Θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και μεταφραστής, γεννημένος στη Βαρκελώνη. Με σπουδές φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της γενέτειρας του, ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με το θέατρο ως φοιτητής ακόμη, με την ενθάρρυνση του καθηγητή και θεατρικού συγγραφέα Χοσέ Σάντσις Σινεστέρα (Jose Sanchis Sinistera). Παράλληλα με τη συγγραφή, ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία αλλά και τη μετάφραση.
Είναι καθηγητής Δραματουργίας στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης από το 1988 και από το 2006 μέχρι το 2012 καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας. Έχει γράψει περισσότερα από είκοσι θεατρικά κείμενα, τα περισσότερα από τα οποία έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες κι έχουν παρασταθεί με επιτυχία σε χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Έχει τιμηθεί με το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας της Αυτόνομης Κυβέρνησης της Καταλονίας, το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας, το Βραβείο Μολιέρου 1999, το Βραβείο ΜΑΧ για τις Σκηνικές Τέχνες του 2002 κ.ά.
«Το αίμα», του Σέρτζι Μπελμπέλ – Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή του Altera Pars
Πρεμιέρα: 12 Μάρτη 2018
Κείμενο: Σέρτζι Μπελμπέλ // Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα
Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης
Μουσικές Επιλογές: Πέτρος Νάκος – Αγγελική Κοντού
Σύνθεση Ήχων-Πρωτότυπη Μουσική : Γιάννης Ανδρουλακάκης
Επιμέλεια κίνησης ηθοποιών: Έφη Δήμου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Πασιαλούδη
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Ειρήνη Τσιριγώτη, Ανθή Σαββάκη, Παύλος Εμμανουηλίδης
Προπώληση: Mέσω Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου.
Θέατρο Altera Pars
Διεύθυνση: Μεγ. Αλεξάνδρου 123 // Τηλέφωνο – κρατήσεις: 210. 341 0011
Η Κατιούσα είναι χορηγός επικοινωνίας της παράστασης
“Πόσο κοστίζει το σίδερο;” – Mονόπρακτα του Μπρεχτ από την θεατρ. σκηνή ΕΚΤΟΣ ΣΧΕΔΙΟΥ
ΠΟΣΟ ΚΟΣΤΙΖΕΙ ΤΟ ΣΙΔΕΡΟ; Την απάντηση δίνει η θεατρ. σκηνή ΕΚΤΟΣ ΣΧΕΔΙΟΥ
Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 9:00μμ (ΕΩΣ 12-13 ΜΑΪΟΥ), ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
στις εργατικές κατοικίες Γεροβουνού, ΘΕΟΤΟΚΟΥ 33, ΚΑΜΑΤΕΡΟ.
ΤΗΛ. ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 6944935221
Για φέτος επιλέξαμε και σας παρουσιάζουμε μια σειρά από ιστορίες της συλλογής του Μπ. Μπρεχτ “Τρόμος & Αθλιότητα του Γ’ Ράιχ” μαζί με το μονόπρακτο “Πόσο κοστίζει το σίδερο”. Οι ιστορίες αυτές βασίζονται σε μαρτυρίες αυτόπτων μαρτύρων και σε δημοσιεύματα εφημερίδων που αφορούν πραγματικά περιστατικά της καθημερινής ζωής στη Γερμανία της περιόδου 1933 – 1938. Μια εποχή όπου η καχυποψία δηλητηρίαζε τις σχέσεις των ανθρώπων και η υποκρισία και ο φόβος, έδινε ανοχή στα εγκλήματα του ναζισμού.
Χρόνια τώρα μας κατατρέχει η θέλησή μας να ανεβάσουμε έργο του Μπ. Μπρεχτ. Αυτή η μόνιμη θέληση, αλλά κυρίως οι κοινωνικές – οικονομικές συνθήκες που ζούμε και μέσα στις οποίες ο φασισμός σηκώνει πάλι κεφάλι, μας επέβαλλαν να ανεβάσουμε τη συγκεκριμένη συλλογή από μονόπρακτα.
Λίγα Λόγια για το έργο:
1932: Το κόμμα του Χίτλερ έρχεται πρώτο στις εκλογές χωρίς να πάρει την απόλυτη πλειοψηφία, εκμεταλλευόμενο μια σειρά συγκυριών. Ο πρόεδρος Χίντενμπουργκ, με την υποστήριξη του καθολικού κεντρώου κόμματος, ονομάζει τελικά τον Χίτλερ, καγκελάριο.
Αρχίζουν οι διώξεις των Εβραίων και ακολουθούν οι διώξεις των κομμουνιστών, σοσιαλιστών και άλλων πολιτικών του αντιπάλων. Δημιουργεί το πρώτο στρατόπεδο συγκέντρωσης στο Μπούχενβαλντ.
Με εξασφαλισμένη πλειοψηφία ψηφίζει ολοσχερώς αντιδημοκρατικούς νόμους και εγκαθιδρύει στυγνή δικτατορία, με κατάργηση όλων των ελευθεριών.
27 Φεβρουαρίου 1933: Πυρκαγιά – προβοκάτσια στο Ράιχσταγκ. Συλλαμβάνονται 4000 κομμουνιστές και κλείνονται στο Νταχάου.
Μέσα σε αυτό το κλίμα τρομοκρατίας, φόβου και οικονομικής εξαθλίωσης πολλών Γερμανών, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ γράφει τα μονόπρακτα “Τρόμος & Αθλιότητα του Γ’ Ράιχ”.
Ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος είναι προ των πυλών.
Οι μεγάλες δυνάμεις της Αγγλίας και της Γαλλίας αφήνουν το Χίτλερ να κινηθεί προς την Ανατολή προσαρτώντας την Αυστρία και την Τσεχοσλοβακία. Άργησαν να κηρύξουν πόλεμο κατά της Γερμανίας και όταν κατάλαβαν ότι ο Χίτλερ στρέφεται και εναντίον τους, ήταν ήδη αργά. Αυτό το γενικό κλίμα μέσα στο οποίο ξεκίνησε ο πόλεμος, έρχεται να καυτηριάσει ο Μπ. Μπρεχτ με το μονόπρακτο “Πόσο κοστίζει το σίδερο;”
Εμείς ας κρατήσουμε στο μυαλό μας τη ρήση του συγγραφέα:
“…μπορεί να κερδίσατε τον πόλεμο, αλλά η σκύλα που γέννησε το τέρας, είναι πάλι σε οργασμό”
«Άρης»
Στην ιστορία και τους αγώνες του Άρη Βελουχιώτη στηρίζεται το καινούργιο έργο της Σοφίας Αδαμίδου, με τίτλο «Άρης», σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη. Στον ρόλο του Άρη ο Τάσος Σωτηράκης.
Συμπληρώθηκαν 72 χρόνια. Ήταν 16 του Ιούνη 1945 όταν ο πρωτοκαπετάνιος του ΕΛΑΣ, ο αγωνιστής, έφυγε από τη ζωή, με το κεφάλι ψηλά, όπως έζησε. Ο Άρης, κυκλωμένος από τους διώκτες του, έξω από τη Μεσούντα, θα ανοίξει ο ίδιος την πόρτα της αιωνιότητας. Θα περάσει στην αθανασία της συλλογικής μνήμης και συνείδησης, δίνοντας το τέλος με το ατομικό του περίστροφο. Δείτε εδώ περισσότερα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης. Στον ρόλο του Άρη ο Τάσος Σωτηράκης. Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους.
Σκηνικά – κοστούμια: Ομάδα Cartel // Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC) // Το τραγούδι «Άρη μου», σε στίχους Αγλαϊας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη // Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.
“Βόυτσεκ” του Γκ. Μπύχνερ – Η πρώτη τραγωδία του προλεταριάτου στο Θέατρο Λιθογραφείον
Ο Φράντς Κρίστιαν Βόυτσεκ είναι ένας φτωχός στρατιώτης που έχει αποκτήσει ένα παιδί με την Μαρία χωρίς «την ευλογία της Εκκλησίας» . Κάνει όλα τα θελήματα και υπομένει τα πάντα προκειμένου να στηρίξει την οικογένειά του. Υπακούει στις προσβολές του λοχαγού του, υπομένει τα βασανιστήρια του γιατρού του στρατού και παρόλο που η λογική του σιγά σιγά κλονίζεται ο Βόυτσεκ μένει ψύχραιμος. Όταν όμως η Μαρία θα τον αφήσει για έναν άλλον άντρα, ο Βόυτσεκ αλλάζει πρόσωπο, παίρνει ένα μαχαίρι στα χέρια του και ζητάει δικαιοσύνη.
“Βόυτσεκ” του Γκ. Μπύχνερ – Η πρώτη τραγωδία του προλεταριάτου στο Θέατρο Λιθογραφείον
Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα ο Γκέοργκ Μπύχνερ γράφει την πρώτη τραγωδία του προλεταριάτου. Ένα έργο που μοιάζει πιο πολύ με κινηματογράφο παρά με θέατρο. Ο Βόυτσεκ του Μπύχνερ είναι πρώτος ήρωας αρχέτυπο της αμφισβήτησης, της επανάστασης και του υπαρξισμού. Το έργο-σταθμός του γερμανικού θεάτρου που επηρέασε την σύγχρονη δραματουργία όσο λίγα άλλα έργα, ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία του Χρήστου Στρέπκου στο Θέατρο Λιθογραφείον για λίγες μόνο παραστάσεις από την «Μηχανή Τέχνης».
“Βόυτσεκ” του Γκ. Μπύχνερ – Η πρώτη τραγωδία του προλεταριάτου στο Θέατρο Λιθογραφείον
Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 29 Απρίλη και το έργο θα παίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή του Μάη στις 21:30.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
WOYZECK του Georg Buchner, στο Θέατρο Λιθογραφείον.
Σκηνοθεσία – Mουσική: Χρήστος Στρέπκος
Μετάφραση: Στέλιος Γούτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος και Αλεξάνδρα Σιάφκου
Κίνηση: Μαριμίλλη Ασημακοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ευσταθεία Δρακονταειδή.
Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Ματθαίου
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μουλίνος
Παίζουν: Γιάννης Τσάκωνας, Γεωργία Σωτηριανάκου, Δανάη Ρούσσου, Νίκος Δερτιλής, Βασίλης Σιδερόπουλος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Θέατρο Λιθογραφείον, Μαιζώνος 172 Β, Πάτρα
Τηλ. 2610328394
Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
«Ένας πρίγκιπας που θρυμματίζεται από καλοσύνη.
«Ο Ηλίθιος», ο πρίγκιπας Μίσκιν, πάσχων από επιληψία, επιστρέφει στη Ρωσία μετά από πολυετή απουσία. Στην Αγία Πετρούπολη περιφρονούν και χλευάζουν την αθωότητά του. Εκείνος όμως ανταποδίδει καλοσύνη. Όταν έξαφνα κληρονομεί μια μεγάλη περιουσία βρίσκεται στο επίκεντρο του κοινωνικού ενδιαφέροντος. Για όλους η αγαθή φύση του πρίγκιπα είναι ακατανόητη και προκαλεί αντικρουόμενα συναισθήματα. Ο ιερός «Ηλίθιος» όταν βρίσκεται στη δίνη των ανθρώπινων παθών, της απαξίωσης, της απληστίας, του έρωτα και της ζήλιας, απαντά με αυταπάρνηση, αγάπη και αυτοθυσία.
Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Όμως ποιος είναι καλός; Αυτός που δεν πράττει το κακό; Πόσο δύσκολο είναι να είσαι καλός; Στην εποχή μας, και σε κάθε εποχή, έχουν μερίδιο οι καλοί άνθρωποι; Και πάνω απ’ όλα, υπάρχει περίπτωση ο καλός να μην «σταυρωθεί»;
Το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα, γράφεται εξ’ ολοκλήρου στην Ευρώπη, μακριά από την Ρωσία, σε μια εποχή απελπισίας, δριμύτατης φτώχιας και νοσταλγίας του Φιοντόρ για την πατρίδα. Με τις επιληπτικές κρίσεις να τον βασανίζουν και τις προσωπικές υπαρξιακές αγωνίες να τον ταλανίζουν, γεννιέται «Ο Ηλίθιος», ένα μυθιστόρημα που όπως σημείωνε ο ίδιος ο συγγραφέας «σχετίζεται με την απόδοση της εικόνας ενός πραγματικά καλού και θετικού ανθρώπου».
«Ο Ηλίθιος» είναι η εικόνα μιας κοινωνίας που φαίνεται να θέλει να ξορκίσει το κακό και να αναζητά το καλό. Ο “ιερός μωρός”, όπως χαρακτηρίζεται από τον ίδιο τον Ντοστογιέφσκι, ο πρίγκιπας Μίσκιν, ο ηλίθιος, κηρύττει την αγάπη. Αγάπη. Αγάπη που οδηγεί πάντα στην σταύρωση».
Νίκος Διαμαντής
Μετάφραση – Διασκευή: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης
Σκηνοθεσία: Νίκος Διαμαντής
Σκηνικά – Κοστούμια: Λίλη Πεζανού
Μουσική – Sound Design: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ Κίνηση: Γιάννης Γιαπλές Δημιουργία Video παράστασης: Xρυσούλα Κοροβέση Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Μαργαρίτη Β’ Bοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Μόργκαν Κωνσταντουδάκης
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης Promo Video: Μιχάλης Μαυρομούστακος
Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης
Γιάννης Στάνκογλου
Μαρία Κίτσου
Λένα Παπαληγούρα
Γιώργος Κωνσταντίνου
Γιώτα Φέστα
Ιωάννης Παπαζήσης Γιώργος Δεπάστας Στάθης Μαντζώρος Χάρης Χιώτης
Συμμετέχει το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro:
Αλεξανδράκης Στέλιος, Αλμυράντη Ειρήνη, Αμπραχαμιάν Μαρία ,Αργύρη Πηνελόπη, Αριστείδη Τίνα, Βαραμογιάννη-Μαματσή Βασιλική, Βλάχου Μαρία, Γουρουντή Ανθή, Δάλλας Κωνσταντίνος, Δανά Μικαέλα, Δημόγλου Ηλέκτρα, Δροσινού Χριστίνα, Καισαρίνης Σταύρος, Καραγιάννης Στράτος, Κολοσιώνης Δημήτρης,Κουκουράκης Ιωσήφ, Κουρσάρη Κυριακή, Κουρσάρης Χαράλαμπος, Κυριακίδου Ειρήνη, Κυριακίδου Φωτεινή, Κωστήρη Αγάθη, Μαματσή Νίκη, Μανταλόβα Ανδριάννα, Μάντζαρης Θανάσης, Μαυρογιάννη Τζένια, Μαυρομάτη Σοφία, Πηνελόπη,Μπαξεβανάκη Κατερίνα, Μπαρμπαγιάννη Ελένη, Μπούμπουλη Χρυσάνθη, Ξενοκτιστάκη Εβίτα, Οδαμπόσογλου Αλεξάνδρα, Πανδής Χριστόφορος, Παπαχειμώνα Κλεοπάτρα, Πουλέτσος Κώστας, Ράπτης Χρήστος, Ροδίτη Μαρίνα, Ρόμπας Ιωάννης,Ρούσου Αλεξία, Σκούτας Παναγιώτης, Τζίτζη Ελεάνvα, Τζίτζη Μαργιάννα, Τσουμπρής Διονύσης, Φουντουλάκη Ευαγγελία, Χυτήρη Σταυρούλα
Συμμετέχουν οι: Βεατρίκη Μίνα, Βούλγαρη Μαίρη, Κέντογλου Μελίνα, Κερολλάρη Ελένη, Μακρομαρίδου Βέρα, Στάικου Δήμητρα, Φωτίδη Σοφιάνα – Ανθίπη
Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 13 Απρίλη 2018
Tελευταία παράσταση Κυριακή 3 Ιούνη 2018
ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ
Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310
«Το Τίμημα», του Άρθουρ Μίλλερ, στο Θέατρο Ιλίσια
Το αριστουργηματικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Το Τίμημα», από τα γνωστότερα έργα του, με αυτοβιογραφικά στοιχεία, γραμμένο το 1967 και πολυανεβασμένο σε θεατρικές σκηνές παγκοσμίως, ήταν από τα αγαπημένα έργα του Άρθουρ Μίλλερ, καθώς είναι και το μόνο έργο που αποφάσισε να σκηνοθετήσει. Σκιαγραφεί τους χαρακτήρες του περίτεχνα να προσπαθούν να ισορροπήσουν και να αναμετρηθούν με τον εαυτό τους, σε ένα κόσμο χωρίς δικαιοσύνη, όπου το παρελθόν καθορίζει το παρόν σε μια πραγματικότητα χωρίς λογική.
Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή του Ιλίσια για να ερμηνεύσει τον Ρωσοεβραίο παλαιοπώλη Gregory Solomon, την πηγή του κωμικού στο έργο, τον ρόλο που κινεί τα νήματα της δράσης. Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και ο Χρήστος Σαπουντζής ενσαρκώνουν τα δύο αδέλφια που συναντιούνται μετά από πολλά χρόνια για να αντιμετωπίσουν το παρελθόν τους. Μαζί τους η Ρένια Λουιζίδου στο ρόλο της γυναίκας, η οποία διεκδικεί τη ζωή της που τόσα χρόνια βρίσκεται σε αναμονή.
Οι ήρωες του έργου εκπρόσωποι μιας κοινωνίας που κάποτε φαινόταν να αλλάζει, ώστε να ισορροπήσει ανάμεσα στην ευαισθησία και τη δύναμη, το δίκαιο και την ανάγκη… Μιας κοινωνίας που τελικά δεν έχει αλλάξει και τόσο, αλλά πρέπει να συνεχίσει να πιστεύει στη δύναμη της αλλαγής γιατί αλλιώς έχει πεθάνει…
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00 // Πέμπτη στις 21:00 // Παρασκευή στις 21:00 // Σάββατο στις 21:00 // Κυριακή στις 19:00
Θέατρο Ιλίσια, Παπαδιαμαντοπούλου 4 & Βασιλίσσης Σοφίας, τηλ. 210 7210045
«Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης»
Έπειτα από δυο χρόνια ο Θανάσης Παπαγεωργίου ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Στοά, ερμηνεύοντας την θρυλική και πολυαγαπημένη μορφή του ρεμπέτικου τραγουδιού, τον Μάρκο Βαμβακάρη.
Η Νάνσυ Τουμπακάρη συνέθεσε έναν τρυφερό μονόλογο με τίτλο «Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης», που βασίζεται στην αυτοβιογραφία του Μάρκου όπως τη διηγήθηκε στην Αγγελική Βέλλου – Κάιλ το 1969, τρία χρόνια πριν πεθάνει.
Ηθοποιός και συνθέτης «συναντιούνται» στη σκηνή, σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση κι ένα ταξίδι στις δύσκολες εποχές που έζησε και βίωσε ο Μάρκος Βαμβακάρης.
«Με αφορμή τη γνωριμία μας με την ίδια τη βασανισμένη ζωή του Μάρκου, του μεγαλύτερου ίσως συνθέτη του ρεμπέτικου τραγουδιού, που αποζητά, μέσα από την απαρίθμηση των “εγκλημάτων” του, να συγχωρεθεί από τον κόσμο, παρακολουθούμε την δυσκολότερη πορεία της σύγχρονης Ελλάδας, από το 1912 και την καταστροφή του 1922, μέχρι τη δικτατορία του 1967. Αλλά ταυτόχρονα, αντιλαμβανόμαστε την εξέλιξη και τη μετεξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής λαϊκής μουσικής, με τις βαθιές επιδράσεις που υπέστη από τη μουσική των προσφύγων που ήρθαν από τη Μικρά Ασία το 1922», σημειώνει ο Θανάσης Παπαγεωργίου.
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και την Κυριακή στις 19.00. Διάρκεια 95′
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ. Φοιτητικά, συνταξιούχοι, ΑμΕΑ, άνεργοι 10 ευρώ.
Κάθε Παρασκευή γενική είσοδος 10 ευρώ.
Θέατρο Στοά – Μπισκίνη 55, Ζωγράφου
Τηλ.. κρατήσεων 210 7702830
Κινηματογράφος
Βδομάδα Μολδαβικού Κινηματογράφου στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema (10-16 Μάη)
H new star σε συνεργασία με την Ένωση Ελληνομολδαβικής Φιλίας “Αλέξανδρος Υψηλάντης”, με την υποστήριξη του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου Κισινάου, τωνκινηματογραφικών στούντιο Μολδόβα-Φίλμ και Moldcinema και υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στην Ελληνική Δημοκρατία διοργανώνουνΕΒΔΟΜΑΔΑ ΜΟΛΔΑΒΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ από 10 έως 16 Μαΐου στον ιστορικό κινηματογράφο τέχνης ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema.
Βδομάδα Μολδαβικού Κινηματογράφου στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema (10-16 Μάη)
Θα προβληθούν έξι από τις σπουδαιότερες ταινίες του Εμιλ Λοτιάνου, του σημαντικότερου εκπροσώπου του Mολδαβικού κινηματογράφου. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πέντε από τις έξι αυτές ταινίες έχουν προβληθεί με μεγάλη επιτυχία για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στην ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ την περίοδο μεταξύ 1969 – 1985, όπου οι Έλληνες σινεφίλ γνώρισαν και αγάπησαν τον Εμίλ Λοτιάνου. Η έκτη ταινία προβάλλεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και έχει σα θέμα τον Ισπανικό εμφύλιο πόλεμο.
Η μουσική παίζει κεντρικό ρόλο στις ταινίες του Εμίλ Λοτιάνου. Ο βασικός συνεργάτης του είναι ο διάσημος Μολδαβός μουσικοσυνθέτης Eβγκένι Ντόγκα (τηρουμένων των αναλογιών ο Μίκης Θεοδωράκης της Μολδαβίας). Ο Ντόγκα είναι ένας από τους δημοφιλέστερους και πιο αναγνωρισμένους συνθέτες της εποχής μας, πολυβραβευμένος για τη συνεισφορά του στη μουσική. Για να γνωρίσει το Ελληνικό κοινό τον Ντόγκα θα πραγματοποιηθεί συναυλία με σόλο πιάνο με 20 από τα δημοφιλέστερα έργα του συνθέτη για τον κινηματογράφο την Κυριακή 13 Μαΐου στην Αλκυονίδα. Τα έργα θα ερμηνεύσει ο Σπύρος Παπαθεοδώρου. Παράλληλα, θα προβληθεί ένα μεσαίου μήκους ντοκιμαντέρ για τη ζωή του Εβγκένι Ντόγκα.
Επιπλέον, δύο σημαντικοί Μολδαβοί κινηματογραφιστές, ο Valeriu Jereghi και ο Vasile Graur θα βρίσκονται στην Ελλάδα καλεσμένοι της new star για να μας μιλήσουν για την προσωπικότητα και το έργο του Λοτιάνου και να μας συστήσουν το νεότερο Μολδαβικό κινηματογράφο.
O Valeriu Jereghi, σκηνοθέτης και διευθυντής του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου της Μολδαβίας, θα προλογίσει την προβολή δύο δικών του ταινιών την
Πέμπτη 10 Μαΐου και θα μιλήσει για το έργο του Λοτιάνου την Παρασκευή 11 Μαΐου.
Από την Παρασκευή 11 Μαΐου μέχρι την Τετάρτη 16 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί το αφιέρωμα στον Εμίλ Λοτιάνου. Το έργο του σημαντικού Μολδαβού σκηνοθέτη, ποιητή και συγγραφέα κατάφερε να εγγραφεί στα μητρώα και στον πυρήνα της σύστασης του Μολδαβικού έθνους. Ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα με την ταινία «Θα συναντηθούμε την αυγή» και ακολούθησαν περισσότερες από 20 ταινίες μέχρι τον θάνατό του το 2003, σε ηλικία 66 χρόνων. Αρχικά, υπηρέτησε το είδος του ποιητικού ντοκιμαντέρ με το οποίο προσέγγισε τις παραδόσεις του τόπου του. Σύντομα έγινε διεθνώς γνωστός με τα «Lautarii – Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη» και «Οι τσιγγάνοι ανεβαίνουν στον ουρανό», όπως και με την τηλεταινία “Anna Pavlova”, όπου πρωταγωνιστούσε η μετέπειτα σύζυγός του Galina Belyaeva. Τα έργα του κατορθώνουν να εκφράσουν την τρυφερότητα μέσα στην σκληρότητα και τον ρεαλισμό. Το συναίσθημα και η νοσταλγία για το παρελθόν είναι διάχυτα στο νεορομαντικό του ύφος, στα φολκλορικά αλλά και στα ιστορικά θέματά του, όχι όμως ως στείρα ανάμνηση αλλά ως προσπάθεια εξήγησης των αποφάσεων που σμίλεψαν το παρόν. Μελέτησε και αφηγήθηκε τοντσιγγάνικο πολιτισμό μετά από επιτόπιες έρευνες στην ευρύτερη σοβιετική επικράτεια, με έμφαση στη μουσική και τα τραγούδια, από κοινού με τον Εβγκένι Ντόγκα.
Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 11 Μαΐου με την προβολή της ταινίας «Lautarii – Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη», αγαπημένη του ελληνικού κοινού, την οποία θα προλογίσουν μεταξύ άλλων και ο πρέσβης της Μολδαβικής Δημοκρατίας Ε.S. Anatol Vangheli. Θα ακολουθήσουν ομιλίες για τη ζωή και το έργο του, όπως και μουσικό και χορευτικό πρόγραμμα από το συγκρότημα Μόλδοβα.
Η ταινία «Lautarii – Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη» θα προβάλλεται στους θερινούς κινηματογράφους της Αθήνας σε επανέκδοση από τις 17 Μαΐου.
ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ ΤΟΥ VALERIOU JENEGHI
ΠΕΜΠΤΗ 10/5/2018
18.30 ENAΡΞΗ
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ
ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΣ ΚΟΣΥΒΑΚΗΣ καλλιτεχνικός διευθυντής ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema
SVETLANA LISAGOR VERGIS, πρόεδρος της Ένωσης Ελληνομολδαβικής Φιλίας “Αλέξανδρος Υψηλάντης”
E.S. ANATOL VANGHELI — Πρέσβης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στην Ελληνική Δημοκρατία
VASILE GRAUR Διευθυντής του κινηματογραφικού στούντιο Μολδόβα-Φίλμ,
ΟΜΙΛΙΑ
VALERIOU JENEGHI Σκηνοθέτης- Διευθυντής του εθνικού κέντρου κινηματογράφου της Μολδαβίας
19:15 Προβολή ταινίας ARRIVEDERCI
20:15 Προβολή ταινίας MILIKA
Οι ταινίες θα προβληθούν στα Ρουμανικά με αγγλικούς υπότιτλους.
είσοδος δωρεάν.
ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ ΤΟΥ ΕΜΙΛ ΛΟΤIΑΝΟΥ
απο ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 έως TETAΡΤΗ 16 ΜΑΙΟΥ
ΡΕΤΡΟΣΠΕΚΤΙΒΑ ΜΕ ΤΑ 6 ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΤΕΡΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ
Οι ταινίες θα προβληθούν στην αρχική τους γλώσσα (Ρουμάνικα ή Ρωσικά)
με Ελληνικούς υπότιτλους.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/5/2018
18:00 ΕΝΑΡΞΗ-Χαιρετισμοί
ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΣ ΚΟΣΥΒΑΚΗΣ καλλιτεχνικός διευθυντής ΝΕW STAR
SVETLANA LISAGOR VERGIS, πρόεδρος της Ένωσης Ελληνομολδαβικής Φιλίας “Αλέξανδρος Υψηλάντης”
E.S. ANATOL VANGHELI — Πρέσβης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στην Ελληνική Δημοκρατία
Μουσικό πρόγραμμα με τους:
LILIAN (βιολί) και TUDOR SPRINCEAN (ακορντεόν)
OLGA MARTINOVA (τραγούδι)
VASILE GRAUR (κιθάρα)
Φολκ συγκρότημα ΜΟΛΔΟΒΑ (χορός)
19.00 -Ομιλίες
VALERIOU JENEGHI Σκηνοθετης- Διευθυντής του εθνικού κέντρου κινηματογράφου της Μολδαβίας
VASILE GRAUR Σκηνοθετης-παραγωγος Διευθυντής του κινηματογραφικού στούντιο Μολδόβα-Φίλμ
19:30 «Στιγμές από την ζωή του Λοτιάνου » Ντοκιμαντέρ του O. GRIGORIU
19.45 Διάλειμμα
20:00 «LAUTARII – Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη»
ΣΑΒΒΑΤΟ 12/5/2018
18.30 «Οι τσιγγάνοι ανεβαινουν στουν ουρανο » (Queen of the Gipsys)»
20.30 «Στις ρεματιές με τα βατόμουρα»
ΚΥΡΙΑΚΗ 13/5/2018
18:30 EUGEN DOGA,Ντοκυμαντερ των Λοτιάνου, Τσιούρα, Ολαρέσκου,Ίσιπτσιουκ, Γκολουίνοβ
18:50 Κονσέρτο για πιάνο του ΣΠΥΡΟΥ ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥ Ενορχηστρωτής, Μουσικοσυνθέτης
σε μουσική για τον κινηματογράφο του διάσημου Μολδαβού συνθέτη EUGEN DOGA.
19:45 «Νουβέλα σε πρώτο πρόσωπο», (The Shooting Party) (σεναριο ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ)
21:00 «Αυτή η στιγμή » – (This is the moment)»,
ΔΕΥΤΕΡΑ 14/5/2018
18:30 «Lautarii – Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη»
21:00 «Στις ρεματιές με τα βατόμουρα»
ΤΡΙΤΗ 15/5/2018
18:30 «Οι τσιγγάνοι ανεβαινουν στουν ουρανο » (Queen of the Gipsys)»
20:00 EUGEN DOGA,Ντοκυμαντερ των Λοτιάνου, Τσιούρα, Ολαρέσκου,Ίσιπτσιουκ, Γκολουίνοβ
ΤΕΤΑΡΤΗ 16/5/2018
18.30«Αυτή η στιγμή – (This is the moment)»,
20:00 «Νουβέλα σε πρώτο πρόσωπο», (The Shooting Party) (σεναριο ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ)
22:00 «Θα συναντηθουμε την αυγη»
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ NEW STAR
Σε ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ με την Ένωση Ελληνομολδαβικής Φιλίας “Αλέξανδρος Υψηλάντης”
Με την υποστήριξη του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου Κισινάου,
του κινηματογραφικού στούντιο Μολδόβα-Φίλμ και Moldcinema.
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ της Δημοκρατίας της ΜΟΛΔΑΒΙΑΣ στην Ελληνική Δημοκρατία
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΣΟΣ 5 ΕΥΡΩ ΑΝΑ ΤΑΙΝΙΑ
ΗΜΕΡΗΣΙΟ ΕΙΣιΤΗΡΙΟ -και ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΠΙΑΝΟΥ 7 ΕΥΡΩ
ΜΟΛΔΑΒΙΚΗ ΔΙΑΣΠΟΡΑ ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ
Το Μπαλκόνι – Μνήμες Κατοχής // του Χρύσανθου Κωνσταντινίδη σε Α ΠΡΟΒΟΛΗ ΑΠΟ ΤΗ NEW STAR
Και Πολυφωνικό Εργαστήριο
Παρατείνονται οι προβολές του ντοκιμαντέρ «Οι παρτιζάνοι των Αθηνών» στον κινηματογράφο «Μικρόκοσμος» (Λεωφόρου Συγγρού 106). Η ταινία όπως ήταν προγραμματισμένο θα προβληθεί την Τετάρτη 18 Απρίλη στις 22.30 και θα συνεχίσει να προβάλλεται καθημερινά από την Πέμπτη στις 19.00.
“Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών”: Ένα ντοκιμαντέρ για την ΕΑΜική Αντίσταση την περίοδο της Κατοχής στην Αθήνα (’41-’44). 14 αφηγήσεις. 14 ιστορίες. Ένας λαός ενάντια στους Ιταλούς και Γερμανούς κατακτητές και στους ντόπιους συνεργάτες τους. Ένα ντοκιμαντέρ για τη συλλογική μνήμη.
Με αφετηρία τις μαρτυρίες ανθρώπων που έλαβαν μέρος στην Αντίσταση, το ντοκιμαντέρ Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών επιχειρεί να ρίξει φως σε γνωστές και άγνωστες ιστορίες του αγώνα τους, όπως αυτές διαδραματίστηκαν μέσα στις συνοικίες της Αθήνας.
Από την περίοδο του λιμού του ’41-’42, τα συσσίτια των λαϊκών επιτροπών και της Εθνικής Αλληλεγγύης, τις μεγαλειώδεις πορείες ενάντια στην επιστράτευση και την κάθοδο των Βουλγάρων, τις μάχες του ΕΛΑΣ και της ΟΠΛΑ στις συνοικίες, την ίδρυση του ΕΑΜ με πρωτοβουλία του ΚΚΕ, τις παράνομες προκηρύξεις και τα συνθήματα της ΕΠΟΝ στους τοίχους μέχρι την απελευθέρωση της Αθήνας οι πρωταγωνιστές συνθέτουν ένα μωσαϊκό εμπειριών, αγώνων και προσδοκιών για το πώς επέλεξαν να συγκρουστούν με την ηττοπάθεια και τη συνεργασία με τον ναζισμό-φασισμό.
Οι προσωπικές ιστορίες «δένουν» με σπάνιο αρχειακό υλικό, πρωτότυπη μουσική των drog_A_tek και πλάνα του σήμερα μέσα από το στρατόπεδο Χαϊδαρίου, το Σκοπευτήριο της Καισαριανής και τις συνοικίες της Αθήνας.
Δείτε το trailer της ταινίας:
Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών (2018 – 72’)
Σκηνοθεσία: Ξενοφώντας Βαρδαρός, Γιάννης Ξύδας
Έρευνα – Σενάριο: Γιάννης Ξύδας
Αφήγηση: Ρήγας Αξελός
Δ/νση φωτογραφίας – Μοντάζ: Ξενοφώντας Βαρδαρός
Ηχοληψία – Μιξάζ: Ανδρέας Γκόβας
Πρωτότυπη μουσική: drog_A_tek
Κάμερα: Ξενοφώντας Βαρδαρός, Χρήστος Πανάγος
Μετάφραση – Υποτιτλισμός: Ηλίας Διάμεσης
Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Μηναϊδης
Υπεύθυνη επικοινωνίας – Απομαγνητοφωνήσεις: Σέβη Σαλαγιάννη
Παραγωγή: Ομάδα Συλλογική Μνήμη
“Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών”: Ντοκιμαντέρ για την ΕΑΜική Αντίσταση την περίοδο της Κατοχής
Έλαβαν μέρος (με αλφαβητική σειρά): Βαλιμίτης Δημήτρης, Βοσκοπούλου Κουβά Μαρία, Ζαμάνος Στέλιος, Ζαχαρίας Μάνος, Κατιμερτζής Γιώργος, Μαραγκουδάκης Κώστας, Μπαλάνος Νίκος, Νικηφοράκης Ζάχος, Νικολάου Έλλη, Ντερμιτζόγλου Βαγγέλης, Παπαδημητρίου Γιώργος, Πετροπούλου Ζωή, Σφακιανάκης Νίκος, Σαββατιανού Ελένη
Distant Sky: Nick Cave & The Bad Seeds Live in Copenhagen
Μαγνητοσκοπημένη στη Royal Arena της Κοπεγχάγης τον Οκτώβριο του 2017, η συναυλία Distant Sky απαθανατίζει μια εξαιρετική και θριαμβευτική live ερμηνεία από τους Nick Cave & The Bad Seeds.
Παρουσιάζοντας εξαιρετικές συνθέσεις από το νέο τους album “Skeleton Tree” σε συνδυασμό με παλαιότερες ιστορικές μουσικές συνθέσεις, οι πρώτες εμφανίσεις του συγκροτήματος σε 3 χρόνια προκάλεσαν τρομερό ενθουσιασμό στους οπαδούς, τους κριτικούς αλλά και στην ίδια την μπάντα, με αποτέλεσμα να δημιουργηθεί μια βαθιά συναισθηματική σχέση όπου κι αν έπαιζαν.
Η επιτυχημένη περιοδεία του συγκροτήματος ξεκίνησε στην Αυστραλία τον Ιανουάριο του 2017, προτού διασχίσει τις ΗΠΑ και τελειώσει στην Ευρώπη με την προβολή του Distant Sky σε επιλεγμένες κινηματογραφικές αίθουσες που συνδυάζουν την ποιότητα ήχου και εικόνας προσφέροντας στον θεατή μια ολοκληρωτική μουσική εμπειρία.
Distant Sky: Nick Cave & The Bad Seeds Live in Copenhagen
Σκηνοθεσία: ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΜΠΑΡΝΑΡΝΤ
Διάρκεια: 144 λεπτά
Πρεμιέρα: Πέμπτη, 12 Απριλίου 2018
Χρονολογία παραγωγής: 2017
Είδος ταινίας: ΜΟΥΣΙΚΗ
Χώρα παραγωγής: ΔΑΝΙΑ
Village ΑΤ ΤΗΕ MALL: ΑΝΔΡ ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ 35, ΑΤΤ ΟΔΟΣ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 1 48 48
Village ΡΕΝΤΗ: ΘΗΒΩΝ 228 ΚΑΙ ΠΑΡΝΑΣΣΟΥ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 1 48 48
Village Cosmos ΘΕΣΣ.: 11ο χλμ. ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ – ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 1 48 48
Ο ιστορικός κινηματογράφος τέχνης ΑΛΚΥΟΝΙΣ γιορτάζοντας τα 50 χρόνια από την έναρξη της λειτουργίας του το 1968 θα προβάλλει καθ’ όλη τη διάρκεια του 2018 τη συγκλονιστική ταινία για το άπιαστο όνειρο που έγινε πραγματικότητα!
«1968» του ΤΑΣΟΥ ΜΠΟΥΛΜΕΤΗ από 25/01, και καθημερινά μέχρι και τις 31/12
Όπως έγραψε και η δημοσιογράφος Χριστίνα Αμερικάνου, κόρη του θρυλικού Γιώργου Αμερικάνου, ενός από τους ήρωες της Ένωσης στο κατόρθωμα της 4ης Απριλίου 1968 πρόκειται για “μία ταινία εμπνευσμένη από τον άθλο μιας μικρής και πολύπαθης χώρας και μιας ομάδας που γεννήθηκε από τις στάχτες της Μικρασιάτικης καταστροφής για να θυμίζει σε όλους την ιστορία μας. Δέκα φτωχόπαιδα κατέκτησαν ό,τι δεν είχαν καταφέρει δυο χρόνια πριν το 1966 στο φάιναλ φορ του Πρωταθλητριών.
Κατέκτησαν ένα Ευρωπαϊκό τρόπαιο! Το πρώτο στην ιστορία του ελληνικού αθλητισμού! Δέκα φτωχόπαιδα το βράδυ της 4ης Απριλίου μπροστά σε 80.000 κόσμο έπαιξαν και για τον 11ο που έφυγε πριν τα καταφέρει, τον Γιώργο Μόσχο που τους βοήθησε όμως από εκεί ψηλά! […]Ο Μπουλμέτης καταφέρνει να κάνει μία ταινία με αφορμή έναν αθλητικό άθλο, δίδαγμα ζωής! Αυτό δηλαδή που πρέπει να είναι ο αθλητισμός για όλους μας. Γι’ αυτό και δεν είναι μία ταινία οπαδική, είναι η απεικόνιση του πως πρέπει να αντιμετωπίζουμε όλοι την ίδια μας τη ζωή: με πείσμα, πάθος, χαμόγελο και αντοχή. Με «1968» λόγους για να προχωράμε, ένα βήμα πιο πέρα για να κατακτήσουμε τους στόχους μας.”
Οι προβολές θα πλαισιωθούν με μια σειρά από εκδηλώσεις και δρώμενα!
Για την πρώτη εβδομάδα από 25/1 έως και 31/1 η ταινία “1968” θα προβάλλεται στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ καθημερινά με δύο προβολές ημερησίως στις 18.00 αλλά και στις 14.00.
Και στον επίσης ιστορικό κινηματογράφο STUDIO καθημερινά με δύο προβολές ημερησίως στις 19.00 και στις 21.00
Η προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει στα ταμεία των δυο κινηματογράφων.
Εισ.:€7.00, Παιδ.-φοιτ./ άνω των 65 & Εκπαιδευτικοί/Ατέλεια/Στρατιωτικό €5.00, για ανέργους €3.00,οικογενειακό πακέτο τριών ατόμων €10.00
Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ τα δύο άτομα € 7,00, κάθε ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤΑΡΤΗ €5.00
Σε κάθε δύο άτομα θα προσφέρουμε δώρο μια συλλεκτική αφίσα.
Αφίσες, αθλητικές μπλούζες και άλλα συλλεκτικά είδη θα διατίθενται προς πώληση στο φουαγιέ του κινηματογράγου καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους.
Για οργανωμένες επισκέψεις από σχολεία, συλλόγους και άλλους φορείς επικοινωνήστε στο 2108220008 καθημερινά από τις 12.00 και μετά ή στείλτε μας email στο [email protected]
Στο STUDIO προβάλλεται το ντοκιμαντέρ για τον ΔΣΕ «Τι κι αν έπεσε ο Γράμμος, εμείς θα νικήσουμε»
«Τι κι αν έπεσε ο Γράμμος, εμείς θα νικήσουμε». Ένα ντοκιμαντέρ – μοναδικό ιστορικό ντοκουμέντο, με πρωτότυπο υλικό από το κινηματογραφικό συνεργείο του ΔΣΕ, ηχητικά ντοκουμέντα της εποχής, αλλά και νεότερο υλικό και πλάνα σύγχρονα από τους χώρους δράσης του ΔΣΕ, που δένουν με σύγχρονα πλάνα από τα βουνά και τις άλλες περιοχές που απλώθηκε η δράση του Δημοκρατικού Στρατού Ελλάδας.
Η σκηνοθετική ομάδα, με τη σκηνοθετική επιμέλεια του Κώστα Σταματόπουλου, δούλεψε με αρχεία αντλήθηκαν κατά κύριο λόγο από το ιστορικό Αρχείο του ΚΚΕ αλλά και κρατικά αρχεία της ΕΡΤ και του Πολεμικού Μουσείου, ενώ έκανε και γυρίσματα στα ίδια τα βουνά όπου ανέπτυξε τη δράση του ο ΔΣΕ.
Στη 1 ώρα και 45 λεπτά της προβολής περνούν από την οθόνη οι σημαντικότερες στιγμές της τρίχρονης εποποιίας του ΔΣΕ. Ένας φόρος τιμής στους νεκρούς, σε όσους έπεσαν στα χαρακώματα με το όπλο στο χέρι, στα εκτελεστικά αποσπάσματα, στις φυλακές και εξορίες.
Η ταινία προβάλλεται στον ιστορικό κινηματογράφο τέχνης STUDIO new star art cinema.
«Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς»
Η ταινία του Ραούλ Πεκ «Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς» από το Σάββατο 2 του Δεκέμβρη στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια) Τηλ.210 8220008, 210 8220023
“Ο πρωτότυπος τίτλος της ταινίας είναι “Ο νεαρός Μαρξ”, αλλά η ελληνική μετάφραση κάνει μια ουσιαστική προσθήκη κι είναι από τις λίγες φορές που δεν κάνει του κεφαλιού της, αλλάζοντας τα φώτα στον τίτλο μιας ταινίας. Γιατί όσο αλήθεια είναι πως ο μαρξισμός δε θα υπήρχε προφανώς χωρίς το Μαρξ, άλλο τόσο καθοριστική ήταν και η συμβολή του Ένγκελς, τόσο στο θεωρητικό κομμάτι, όσο κι από την άποψη της υλικής, οικονομικής στήριξης στον αχώριστο σύντροφό του, για να προχωρήσει απερίσπαστος στη συγγραφή του Κεφαλαίου.” Διαβάστε τη συνέχεια εδώ.
«Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς» // Διάρκεια: 118 λεπτά
Δείτε το trailer της ταινίας:
Γερμανία – Γαλλία – Βέλγιο, 2017 // Παραγωγή: Νικολά Μπλαν, Ρομπέρ Γκεντιγκιάν, Ρεμί Γκρελετί, Ραούλ Πεκ // Σκηνοθεσία: Ραούλ Πεκ // Σενάριο: Πασκάλ Μπονιτζέρ, Ραούλ Πεκ, // Φωτογραφία: Κόλια Μπραντ // Μοντάζ: Φρεντερίκ Μπρους // Μουσική: Αλεξέι Εγκί // Πρωταγωνιστούν: Ογκουστ Ντιλ, Στεφάν Κοναρσκέ, Βίκι Κριπς, Ολιβιέρ Γκουρμέ, Χάνα Στιλ
Το τελευταίο σημείωμα
Τέσσερα χρόνια μετά την επιτυχημένη και πολυβραβευμένη «Μικρά Αγγλία», ο Παντελής Βούλγαρης, σκηνοθέτης των μεγάλων και αγαπημένων από τον κόσμο κινηματογραφικών επιτυχιών «Νύφες», «Ψυχή Βαθιά», «Η Φανέλα με το 9», «Πέτρινα Χρόνια» επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη με την ταινία «Το Τελευταίο Σημείωμα». Στη νέα του κινηματογραφική δουλειά ο Βούλγαρης καταπιάνεται με μια από τις πιο γνωστές σελίδες της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας, την εκτέλεση από τους Γερμανούς κατακτητές 200 κομμουνιστών την 1η Μάη 1944 στην Καισαριανή, ως αντίποινα για τη δράση της ελληνικής αντίστασης.
Ο Παντελής Βούλγαρης, με την Ιωάννα Καρυστιάνη («Μικρά Αγγλία», «Νύφες») να υπογράφει το σενάριο, θα μας μεταφέρουν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Χαϊδαρίου το διάστημα πριν την Πρωτομαγιά του ’44, και θα μας γνωρίσουν τους ανθρώπους πίσω από τα τραγικά γεγονότα.
Κεντρικό πρόσωπο της ιστορίας ο 34χρονος Ναπολέων Σουκατζίδης, Κρητικός μικρασιατικής καταγωγής, αγωνιστής του λαϊκού κινήματος και κρατούμενος σε εξορίες και φυλακές από το 1936. Την περίοδο της φυλακής του στο Χαϊδάρι, εκτελούσε χρέη διερμηνέα του Γερμανού Διοικητή του στρατοπέδου, Καρλ Φίσερ. Μπροστά από τα μάτια του περνούσε όλο το δράμα της γερμανικής αγριότητας στα Κατοχικά χρόνια, με τον ίδιο συνεχώς μάρτυρα βασανιστηρίων, τραγικών περιστατικών και βαριάς ατμόσφαιρας στους θαλάμους με το πλήθος των συγκρατούμενων του. Πολλές ζωές, πολλές μικρές ιστορίες φόβου, φιλίας, συντροφικότητας, ελπίδας, ονειροπόλησης.
Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης
Σενάριο: Ιωάννα Καρυστιάνη
Παίζουν: Ανδρέας Κωνσταντίνου, Αντρέ Χένικε, Μελία Κράιλινγκ.
Προβάλλεται σε δεκάδες αίθουσες στην Αθήνα και σε διάφορα σημεία στην Αττική.
Πρόγραμμα προβολών του STUDIO new star art cinema
ΣΠΑΡΤΗΣ ΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ 33 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ Τηλ 210-8640054
Εισ.: € 7.00, / Παιδ.-φοιτ./ άνω των 65 & Εκπαιδευτικοί/Ατέλεια/Στρατιωτικο €5.00, / Άνεργοι €3.00. / Οικογενειακό πακέτο τριών ατόμων €10.00. / Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ τα δύο άτομα € 7,00, κάθε ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤΑΡΤΗ €5.00. // Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο
Ώρες Προβολών
από 10/5 έως16/5/2018
1) « KANANGA » του Παύλου Τριποδάκη
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ (εκτος ΤΕΤΑΡΤΗΣ)18.00
2)«ΤΙ ΚΙ ΑΝ ΕΠΕΣΕ Ο ΓΡΑΜΜΟΣ, ΕΜΕΙΣ ΘΑ ΝΙΚΗΣΟΥΜΕ»
του ΚΩΣΤΑ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΔΕΥΤΕΡΑ έως ΤΕΤΑΡΤΗ 16.00
3) «1968» του ΤΑΣΟΥ ΜΠΟΥΛΜΕΤΗ
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ (εκτος ΤΕΤΑΡΤΗΣ)19.15
4) ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΜΕ ΤΑ ΤΣΟΚΑΡΑ του ΕΡΜΑΝΟ ΟΛΜΙ
(ΠΕΜΠΤΗ εως ΚΥΡΙΑΚΗ 21.00)
5)ΟΙ ΑΡΡΑΒΩΝΙΑΣΜΕΝΟΙ του ΕΡΜΑΝΟ ΟΛΜΙ
(ΔΕΥΤΕΡΑ εως ΤΕΤΑΡΤΗ 21.00)
6)Η ΘΕΣΗ του ΕΡΜΑΝΟ ΟΛΜΙ
(ΔΕΥΤΕΡΑ εως ΤΕΤΑΡΤΗ 22.30)
7)Η ΕΡΓΑΤΙΚΗ ΤΑΞΗ ΠΑΕΙ ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ του ΕΛΙΟ ΠΕΤΡΙ
(ΔΕΥΤΕΡΑ εως ΤΕΤΑΡΤΗ 22.30)
Πρόγραμμα και ώρες προβολών του ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema
ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια) Τηλ.210 8220008, 210 8220023 Εισ.:€7.00,
Παιδ.-φοιτ./ άνω των 65 & Εκπαιδευτικοί/Ατέλεια/Στρατιωτικό €5.00, / για ανέργους €3.00, / οικογενειακό πακέτο τριών ατόμων €10.00 / Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ τα δύο άτομα € 7,00, κάθε ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤΑΡΤΗ €5.00 // Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο
Ώρες Προβολών
10/5 εως 16/5/18
1)« ΤΟ ΜΠΑΛΚΟΝΙ-ΜΝΗΜΕΣ ΚΑΤΟΧΗΣ » του ΧΡΥΣΑΝΘΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗ
ΠΕΜΠΤΗ εως ΚΥΡΙΑΚΗ 22.30
2)«ΚΩΣΤΗΣ ΠΑΠΑΓΙΩΡΓΗΣ Ο πιο Γλυκος Μισανθρωπος» της ΕΛΕΝΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ
ΔΕΥΤΕΡΑ εως ΤΕΤΑΡΤΗ 17.00
3)« KANANGA » του Παύλου Τριποδάκη
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ(εκτος ΚΥΡΙΑΚΗΣ) 15.30
4) «1968» του ΤΑΣΟΥ ΜΠΟΥΛΜΕΤΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 12.00
και ΔΕΥΤΕΡΑ -ΤΡΙΤΗ 22.30
————————————————————————————————————————–
EBΔΟΜΑΔΑ ΜΟΛΔΑΒΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΣΤΟ ΑΛΚΥΟΝΙΣ 10-16 ΜΑΪΟΥ
ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ ΤΟΥ VALERIOU JENEGHI
ΠΕΜΠΤΗ 10/5/2018
19:15 Προβολή ταινίας ARRIVEDERCI
20:15 Προβολή ταινίας MILIKA
ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ ΤΟΥ ΕΜΙΛ ΛΟΤIΑΝΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/5/2018
20:00 «LAUTARII – Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη»
ΣΑΒΒΑΤΟ 12/5/2018
18.30 «Οι τσιγγάνοι ανεβαινουν στουν ουρανο » (Queen of the Gipsys)»
20.30 «Στις ρεματιές με τα βατόμουρα»
ΚΥΡΙΑΚΗ 13/5/2018
18:30 EUGEN DOGA,Ντοκυμαντερ των Λοτιάνου, Τσιούρα, Ολαρέσκου,Ίσιπτσιουκ, Γκολουίνοβ
19:45 «Νουβέλα σε πρώτο πρόσωπο», (The Shooting Party) (σεναριο ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ)
21:00 «Αυτή η στιγμή » – (This is the moment)»,
ΔΕΥΤΕΡΑ 14/5/2018
18:30 «Lautarii – Οι τσιγγάνοι πεθαίνουν από αγάπη»
21:00 «Στις ρεματιές με τα βατόμουρα»
ΤΡΙΤΗ 15/5/2018
18:30 «Οι τσιγγάνοι ανεβαινουν στουν ουρανο » (Queen of the Gipsys)»
20:00 EUGEN DOGA,Ντοκυμαντερ των Λοτιάνου, Τσιούρα, Ολαρέσκου,Ίσιπτσιουκ, Γκολουίνοβ
ΤΕΤΑΡΤΗ 16/5/2018
18.30«Αυτή η στιγμή – (This is the moment)»,
22:00 «Νουβέλα σε πρώτο πρόσωπο», (The Shooting Party) (σεναριο ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ)
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ NEW STAR
Σε ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ με την Ένωση Ελληνομολδαβικής Φιλίας “Αλέξανδρος Υψηλάντης”
Με την υποστήριξη του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου Κισινάου,
του κινηματογραφικού στούντιο Μολδόβα-Φίλμ και Moldcinema.
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ της Δημοκρατίας της ΜΟΛΔΑΒΙΑΣ στην Ελληνική Δημοκρατία
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΣΟΣ 5 ΕΥΡΩ ΑΝΑ ΤΑΙΝΙΑ
ΗΜΕΡΗΣΙΟ ΕΙΣιΤΗΡΙΟ -και ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΠΙΑΝΟΥ 7 ΕΥΡΩ
————————————————————————————————-
Ειδικες Προβολες
Κινηματογραφικό Πεντάγραμμο στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ:
Μουσικές συνθέσεις για τον βωβό κινηματογράφο συνοδεία ζωντανής μουσικής
ΤΡΙΤΗ 15/5
«PETER PAN » του ΗΕΡΒΕΡΤ ΒΡΕΝΟΝ
LIVE ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ ENSEMBLE
στις 21:00 εισοδος 7.00 ευρω
———————————————————————————————-
MOYΣΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ-ΣΥΝΑΥΛΙΑ
KYRIAKH 13/5
18:50 Κονσέρτο για πιάνο του ΣΠΥΡΟΥ ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥ Ενορχηστρωτής, Μουσικοσυνθέτης
σε μουσική για τον κινηματογράφο του διάσημου Μολδαβού συνθέτη EUGEN DOGA.
εισοδος 7.00 ευρω
Πρόγραμμα και ώρες προβολών του ΖΕΦΥΡΟΣ new star art cinema
ΖΕΦΥΡΟΣ Τρώων 36, Άνω Πετράλωνα – Θησείο
Tηλ. επικοινωνίας: 2103462677
Εισ.: €7.00, φοιτ./ άνω των 65/Εκπαιδευτικοί /άνεργοι €6.00
ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ €5.00
Από 10/5 ΕΩΣ 16/5/18
1)«DEDE» της Mariam Khatchvani
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ στις 21.00
2)«Ο ΚΟΝΦΟΡΜΙΣΤΑΣ» του ΜΠΕΡΝΑΝΤΟ ΜΠΕΡΤΟΛΟΥΤΣΙ
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ στις 23.00
Φωτογραφία
«Μέρες Φωτογραφίας 2018» στην Πάτρα (Πρόγραμμα εκδηλώσεων)
Οι βασικοί άξονες των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Φωτογραφίας, με τίτλο «Μέρες Φωτογραφίας 2018», το οποίο και φέτος διοργανώνουν από κοινού ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων, η Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας «Ηδύφως» και το Φωτογραφικό Τμήμα του Μουσείου Μπενάκη, παρουσιάστηκαν στη διάρκεια συνέντευξης τύπου, από τον πρόεδρο του Οργανισμού Βασίλη Θωμόπουλο, την πρόεδρο του «Ηδύφως» Μαίρη Τσάμη και την επιμελήτρια του Φωτογραφικού Αρχείου Μουσείου Μπενάκη Γεωργία Ιμσιρίδου.
Ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού στη σύντομη αναφορά του, επεσήμανε τη σημασία που έχει για την Πάτρα και το Δήμο η συνεργασία με το «Ηδύφως» και με το Μουσείο Μπενάκη. Μία συνεργασία η οποία έχει εδραιωθεί τα τελευταία χρόνια, μέσα από την συνδιοργάνωση του φεστιβάλ Φωτογραφίας.
Ο κ. Θωμόπουλος σημείωσε, πως η διοργάνωση του Φεστιβάλ Φωτογραφίας συγκινεί και συγχρόνως έχει φέρει κοντά του δεκάδες φίλους της φωτογραφίας, ενώ σε ότι αφορά στη φετινή διοργάνωση, στάθηκε στη σπουδαιότητα που έχει για την Πάτρα η φιλοξενία στη Δημοτική Πινακοθήκη , φωτογραφιών μιας σπουδαίας φωτογράφου, της Βούλας Παπαϊωάννου, η οποία μέσα από το έργο της αποτυπώνει την ανθρώπινη πλευρά και τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων.
Ξεκίνησαν οι «Μέρες Φωτογραφίας 2018» στην Πάτρα (Πρόγραμμα εκδηλώσεων)
Ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού εξέφρασε την ικανοποίησή του γιατί οι εκδηλώσεις του φεστιβάλ φωτογραφίας έχουν αγκαλιαστεί από το κοινό της Πάτρας.
Η επιμελήτρια του Φωτογραφικού Αρχείου Μουσείου Μπενάκη κυρία Γεωργία Ιμσιρίδου αναφέρθηκε στη συνεργασία του Μουσείου με το «Ηδύφως» και τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Πατρέων και στάθηκε ιδιαίτερα στο έργο της φωτογράφου Βούλας Παπαϊωάννου, μέρος του οποίου θα εκτεθεί από αύριο Παρασκευή 4 Μάϊου στη Δημοτική Πινακοθήκη και τα οποία παραχωρούνται από το Μουσείο.
Η κ. Ιμσιρίδου αναφέρθηκε στο έργο της Βούλας Παπαϊωάνου, κατά την περίοδο της κατοχής, μέσα από το φακό της οποίας αποτυπώθηκε η πείνα και η δυστυχία.
Οι φωτογραφίες της Βούλας Παπαϊωάννου, οι οποίες διέρρευσαν στο εξωτερικό, στάθηκαν η αφορμή για να ενεργοποιηθεί ο Διεθνής Ερυθρός Σταυρός και να μάθει όλη η ανθρωπότητα τι περνούσαν οι Έλληνες.
Ωστόσο στα εκθέματα της έκθεσης , συμπεριλαμβάνονται φωτογραφίες από την αποτύπωση της ελληνικής πραγματικότητας και των τοπίων από τα νησιά του Αιγαίου, από το 1950 και μετά.
Η Βούλα Παπαϊωάννου εντάσσεται στο ρεύμα της «ανθρωπιστικής φωτογραφίας» που αναπτύχθηκε ως αντίδοτο της κατάλυσης των ανθρωπίνων αξιών εξαιτίας του πολέμου. Το έργο της εκφράζει την αισιοδοξία που επικρατούσε μετά τον πόλεμο για το μέλλον της ανθρωπότητας.
Το αρχείο της το δώρισε στο μουσείο Μπενάκη το 1976. Πέθανε στην Αθήνα το 1990.
Η πρόεδρος του «Ηδύφως» Μαίρη Τσάμη, ευχαρίστησε τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Πατρέων και τον πρόεδρο Βασίλη Θωμόπουλο για τη συνεργασία και στήριξη τον φωτογραφικό Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη, για την ενίσχυση και φέτος της προσπάθειας, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Φεστιβάλ Φωτογραφίας καθώς και τους υπαλλήλους του Πολιτιστικού Οργανισμού Τόνια Κοκκοβίκα, Γιάννα Παναγοπούλου, Σπύρο Βγενόπουλο και Ανδρέα Κάβουρα, για την προσπάθεια που κατέβαλαν προκειμένου να στηθεί η έκθεση και να πραγματοποιηθεί το φεστιβάλ. Επίσης αναφέρθηκε αναλυτικά στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων και στη φυσιογνωμία των δράσεων που θα πραγματοποιηθούν στη διάρκεια του Φεστιβάλ.
Το αναλυτικό πρόγραμμα έχει ως εξής:
Παρασκευή 4 Μαΐου 2018, Δημοτική πινακοθήκη, 20:30.
Εγκαίνια έκθεσης της Βούλας Παπαϊωάννου με τίτλο “Η Μεταπολεμική Απεικόνιση της Ελλάδας, 1950-1960“, από τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη.
Διάρκεια έκθεσης: 4 Μαΐου-2 Ιουνίου
Κυριακή 6 Μαΐου 2018, 10:00-20:00, Πλατεία Γεωργίου
Για 7η συνεχόμενη χρονιά ο Φωτομαραθώνιος Πάτρας 2018.
Δευτέρα 7 Μαΐου 2018, Αγορά Αργύρη, 19:00.
Εγκαίνια έκθεσης των μελών της Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ, με τίτλο “ΝΥΧΤΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ”.
Διάρκεια έκθεσης: 7-19 Μαΐου
Παρασκευή 11 Μαΐου 2018, Παλαιά Δημοτικά Λουτρά, 20:00.
Εγκαίνια έκθεσης μελών Φωτογραφικού Ομίλου Καβάλας
Διάρκεια έκθεσης: 11 Μαίου-31 Μαίου
Δευτέρα 14 Μαΐου 2018, 20:00.
Νυχτερινή φωτογράφιση στον κυματοθραύστη της Αγ. Νικολάου υπό την αιγίδα του ΟΛΠΑ.
Πέμπτη 17 Μαΐου 2018, Αγορά Αργύρη, 19:00.
“Φλερτάροντας με την αποτυχία” από τον φωτογράφο Μιχάλη Πολιτόπουλο.
Δευτέρα 21 Μαΐου 2018, Αγορά Αργύρη, 19:00.
“Η ευδαιμονία του τίποτα” από την φωτορεπόρτερ και Photo coach Μάρω Κουρή.
Παρασκευή 1 Ιουνίου 2018, Δημοτική Πινακοθήκη, 19:00.
“Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές/άγνωστες οδύσσειες” από τον διευθυντή του φωτογραφικού μουσείου Θεσσαλονίκης Κο Ηρακλή Παπαιωάννου.
Κυριακή 3 Ιουνίου 2018, Αίθριο Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου στις 20:00.
Τελετή λήξης φεστιβάλ, απονομές βραβείων και έκθεση φωτογραφιών του Φωτομαραθώνιου Πάτρας 2018.
Έκθεση
«Τό θέμα εἶναι τ ώ ρ α τί λές. Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη»
Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία παρουσιάζει την έκθεση «Τό θέμα εἶναι τ ώ ρ α τί λές. Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη».
Έντεκα ενότητες, κάθε μία από τις οποίες αντιστοιχεί σε μία ποιητική συλλογή, κτίζουν την αφήγηση του βίου και του έργου του Μανόλη Αναγνωστάκη και επιχειρούν να αναδείξουν το αποτύπωμά του, πρωτίστως στο πεδίο της ποίησης και του πολιτισμού· συνάμα όμως και σε εκείνο της πολιτικής συμμετοχής και της κοινωνικής παρουσίας. Συστήνουν, με άλλα λόγια, την ποιητική και πολιτική ηθική του Αναγνωστάκη.
«Τό θέμα εἶναι τ ώ ρ α τί λές. Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη»
Ποιήματα, κριτικά δοκίμια, άρθρα, χειρόγραφα, προσωπικά αντικείμενα και οπτικοακουστικά τεκμήρια, τα οποία προέρχονται από το προσωπικό αρχείο του ποιητή –όπως το ταξινόμησε ο γιος του, ο Ανέστης– αλλά και από τις συλλογές του Κέντρου Ιστορίας του Δήμου Θεσσαλονίκης, του Μουσείου Μπενάκη, των Αρχείων Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας και του Αρχείου της ΕΡΤ, μας ταξιδεύουν στους σταθμούς της προσωπικής και συλλογικής πορείας του Μανόλη Αναγνωστάκη, όπως αυτή διαμορφώθηκε δυναμικά μέσα στις πολιτικές, τις κοινωνικές και τις πνευματικές συγκρούσεις των χρόνων 1940-1974, καθώς και στη μεταπολιτευτική περίοδο.
Η έκθεση εγκαινιάστηκε τη Δευτέρα 12 Φλεβάρη, θα διαρκέσει έως τα τέλη Οκτώβρη του 2018, ενώ εντάσσεται στο πρόγραμμα της διοργάνωσης «Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018» της UNESCO.
Εκθεσιακός χώρος του Ιδρύματος της Βουλής
Βασ. Σοφίας 11 (είσοδος από Σέκερη), Αθήνα 106 71
τηλ.: 210-3735253
Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινά 9.00-16.00, Πέμπτη 9.00-20.00, Σαββατοκύριακο 10.00-15.00
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
Εικαστικά
Την Παρασκευή 4 Μάη 2018 στις 7 μ.μ. ανοίγει τις πύλες της η έκθεση ζωγραφικής με έργα του αγωνιστή εικαστικού Βασίλη Βλασίδη, στην Αίθουσα εκδηλώσεων Δημαρχείου Χαϊδαρίου (Λ. Αθηνών & Καραϊσκάκη).
«Ο ανυπότακτος του ονείρου» – Έκθεση ζωγραφικής με έργα του αγωνιστή εικαστικού Βασίλη Βλασίδη στο Χαϊδάρι
Στα πλαίσια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί Παρουσίαση λευκώματος με έργα του ζωγράφου Βασίλη Βλασίδη, από τον Κώστα Λυγιαζή συγγραφέα – εκδότη του λευκώματος.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη και το έργο του:
Ο Βασίλης Βλασίδης ανήκει σε αυτήν τη γενιά των εικαστικών, που με την τέχνη τους αποτύπωσαν τις πιο μεγάλες στιγμές του λαού μας και στρατεύτηκαν με το δίκιο της εργατικής τάξης. Δεν δημιούργησαν αποκομμένοι από την κοινωνία, αλλά συνδέθηκαν και εξέφρασαν τους βαθύτερους πόθους της.
Βασίλης Βλασίδης (1907-1997)
Ο Βασίλης Βλασίδης γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη την 1η Γενάρη του 1907. Σε ηλικία 17 χρόνων έρχεται μόνος του στην Αθήνα. Κάνει διάφορες δουλειές, ενώ παράλληλα ως αυτοδίδακτος ζωγράφος στο διάστημα μέχρι και την Κατοχή ζωγραφίζει κυρίως σκίτσα και γελοιογραφίες.
Η Κατοχή τον βρίσκει να δουλεύει στην ΟΥΛΕΝ σαν σχεδιαστής. Οργανώνεται στο ΚΚΕ, ενώ πρωτοστατεί στην οργάνωση του σωματείου εργαζομένων, του οποίου γίνεται πρόεδρος. Σε όλη τη διάρκεια της Κατοχής παλεύει μέσα από τις γραμμές του ΕΑΜ στον τομέα Διαφώτισης της περιοχής της πρωτεύουσας.
Μετά την Απελευθέρωση γνωρίζει κι αυτός, όπως χιλιάδες σύντροφοι και συναγωνιστές του, τις διώξεις του αστικού κράτους. Συλλαμβάνεται παραμονή Χριστουγέννων του 1946 και αφού κρατείται για μερικούς μήνες στις Στρατιωτικές Φυλακές Αθηνών, το 1947 εκτοπίζεται στον Αγιο Κήρυκο Ικαρίας. Το 1948 τον στέλνουν στη Μακρόνησο και το καλοκαίρι του 1950 στον Αη Στράτη, όπου έμεινε μέχρι το 1956. Σε ένα επιστολάριο ο Ρίτσος γράφει: «Βασίλη μου να ‘σαι ευτυχισμένος, καλέ μου, η ζωή μάς το χρωστάει και της το χρωστάμε. Θυμάσαι που λέγαμε; “Το φως δε γέρασε ποτέ – εσύ που αγάπησες το φως πώς θα γεράσεις;” – Οχι ποτέ, όλα δικά μας – και κείνα που μας λείπουν – γιατί εμείς δεν λείπουμε από πουθενά. Πάλι σιωπή;».
Ο εξόριστος Νίκος Πασχαλίδης – Έργο του Βασίλη Βλασίδη
Σε αυτά τα 10 χρόνια εξορίας δημιουργεί το μεγαλύτερο και πιο σημαντικό κομμάτι του έργου του, εκεί αναδύεται το μεγάλο του ταλέντο στη ζωγραφική. Εκεί γνωρίζεται και με μεγάλους καλλιτέχνες όπως τους Γιάννη Ρίτσο, Μάνο Κατράκη και Μενέλαο Λουντέμη.
Οταν αποφυλακίζεται, αναγκάζεται να μπει στο χώρο της διαφήμισης φιλοτεχνώντας έντυπα, φυλλάδια αλλά και εξώφυλλα βιβλίων, αφού η ζωγραφική δεν μπορεί να του εξασφαλίσει τα προς το ζην. Παράλληλα, όμως, ζωγραφίζει πολλά πορτρέτα και άλλα έργα.
Το 1958 συμμετέχει στην πρώτη του και τελευταία ομαδική έκθεση ζωγραφικής με θέμα τον πόλεμο, που διοργάνωσε ο Λεωνίδας Χρηστάκης στην αίθουσα εκθέσεων «Κούρος». Μεταξύ των 48 ζωγράφων που συμμετείχαν ήταν και οι: Μίνως Αργυράκης, Εγγονόπουλος Νίκος, Μυταράς Δημήτρης, Τσαρούχης Γιάννης, Φασιανός Αλέκος κ.ά. Το 1982 στο Τορόντο του Καναδά παρουσιάζει την πρώτη ατομική του έκθεση με έργα που ζωγραφίζει εκεί.
Ο Βασίλης Βλασίδης «έφυγε» στις 15 Φλεβάρη 1997 σε ηλικία ενενήντα χρόνων.
Διάρκεια έκθεσης : 4 – 12 Μάη 2018
Ώρες λειτουργίας: 10:00 -13:00 & 18:00 -21:00
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Τα Μάγια της Πεταλούδας – Αφιέρωμα στον Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Η ΙΑΝΟΣ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ με την ευκαιρία της επετείου της συμπλήρωσης 120 ετών από τη γέννηση του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, διοργανώνει ένα εικαστικό αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Ισπανού ποιητή, που υπήρξε για τους Έλληνες ένας οικείος ξένος. Παρότι πέρασαν 82 χρόνια από την τόσο άγρια δολοφονία του, ο μύθος του παραμένει ζωντανός στη χώρα μας μέσω του έργου του, που δεν έπαψε να διαβάζεται, να παίζεται και να αγαπιέται από όλες τις γενιές.
Από τα Μάγια της πεταλούδας έως τα Σονέτα του Σκοτεινού έρωτα, το Ντουέντε ( «αυτή η μυστήρια δύναμη που όλοι νιώθουμε και κανείς φιλόσοφος δεν κατάφερε να εξηγήσει, το ίδιο το πνεύμα της γης, η ρίζα του πάθους ή το πάθος της ρίζας» όπως ο ίδιος το μετέφραζε) διέτρεξε και διέσωσε το έργο του Λόρκα αλλά και την ίδια τη ζωή του. Ο Λόρκα- ποιητής, ο Λόρκα -θεατρικός συγγραφέας, ο Λόρκα – μουσικός, ο Λόρκα – ζωγράφος, ο Λόρκα – σκηνοθέτης, ο Λόρκα – ακτιβιστής, ο Λόρκα – αιώνια νέος, ο Λόρκα- δολοφονημένος άγρια: κομμάτια όλα της εικόνας και του μύθου του.
Τα «Μάγια της πεταλούδας» υπήρξε το πρώτο έργο του Λόρκα. Πέρα από το γεγονός όμως πως ο τίτλος αυτός σηματοδοτεί την συγγραφική αφετηρία του ποιητή, η πεταλούδα είναι κι ένα σύμβολο που μας υπενθυμίζει το δίδαγμα των αλλαγών και της μεταμόρφωσης, την ελευθερία και το πέταγμα της ψυχής, στοιχεία που χαρακτήρισαν τα χρόνια, το έργο και τη ζωή του ποιητή. Ελπίζουμε και θέλουμε το εικαστικό αφιέρωμα στον κόσμο του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα να είναι ένα αξιομνημόνευτο ταξίδι, μια αισθητική κατάδυση στις ρίζες του Ντουέντε το 2018.
Η συγκεκριμένη έκθεση πρόκειται να παρουσιαστεί στη συνέχεια στη Μαδρίτη και τη Γρανάδα, με τη φροντίδα της Ελληνικής Πρεσβείας.
Το εικαστικό αφιέρωμα θα ξεκινήσει παράλληλα με το κεντρικό και πολυσχιδές αφιέρωμα του ΙΑΝΟΥ στον ποιητή – Διάρκεια αφιερώματος: έως και το Σάββατο 19 Μαΐου 2018.
Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Στέλιος Αλεξάκης, Γιάννης Αδαμάκης, Ελέσα Αντύπα, Νεκτάριος Αποσπόρης, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Ανδρέας Γεωργιάδης, Δημήτρης Γιαννέλος, Στέφανος Δασκαλάκης, Γιάννης Ευθυμιάδης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Τίμος Μπατινάκης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Γεύσω Παπαδάκη, Βασίλης Πέρρος, Μιχάλης Ρούγκας, Γιώργος Σαλταφέρος, Μαρίνα Στελλάτου, Κατερίνα Τσεμπελή
IANOS Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα: Σταδίου 24, 210-3217917, www.ianos.gr
Ώρες λειτουργίας: Δευ – Παρ: 9:00 – 21:00, Σαβ: 9:00-20:00
Επικοινωνία IANOS: Τ. 210 – 3217810 (εσ. 5), Κ. 6958004810 – 6977605271, Ε. [email protected]
Δυο εκθέσεις με έργα του Χρίστου Δαγκλή στα Γιάννενα
Δυο εκθέσεις με έργα του ζωγράφου, χαράκτη, αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης Χρίστου Δαγκλή (1916-1991) που παρουσιάζουν κάθε φάση της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας, κάθε πτυχή της δημιουργίας του: σχέδια της εξορίας, υδατογραφίες, θεατρικά σκηνικά, προπλάσματα κοσμημάτων και φυσικά χαρακτικά, στα Γιάννενα.
Ο Χρίστος Δαγκλής αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό και κατέχει σήμερα, 26 χρόνια μετά το θάνατό του, μια θέση ανάμεσα στους σπουδαιότερους Έλληνες καλλιτέχνες, και ένα πολύ μεγάλο μέρος του έργου του και του προσωπικού του αρχείου ανήκει στις συλλογές της Δημοτικής Πινακοθήκης Ιωαννίνων.
Δυο εκθέσεις με έργα του κορυφαίου ζωγράφου και χαράκτη Χρίστου Δαγκλή στα Γιάννενα
1.«Κεντρική Αναδρομική Έκθεση χαρακτικών και σκηνογραφικών μελετών»
Στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων
Διάρκεια έκθεσης 20 Φλεβάρη έως 13 Μάη 2018
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Πέμπτη 08.00-15 00. Παρασκευή 08.00-21.00.
Κυριακή 10.00-13.00 και 18.00-2100
2.«Περιφερειακή Αναδρομική Έκθεση με ακουαρέλες»
Στον εκθεσιακό χώρο του φουαγιέ του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Ιωαννιτών
Διάρκεια έκθεσης 20 Φλεβάρη έως 25 Μάρτη 2018
Ώρες λειτουργίας: 11.00-13.00 και 18.00-21.00 καθημερινά
Για τον Χρίστο Δαγκλή δείτε περισσότερα εδώ.
«Μιχάλης Νικολινάκος: Η ζωγραφική, η εικονογράφηση και και οι παράλληλες διαδρομές»
Έκθεση ζωγραφικής του Μιχάλη Νικολινάκου με τίτλο «Μιχάλης Νικολινάκος: Η ζωγραφική, η εικονογράφηση και και οι παράλληλες διαδρομές» φιλοξενείται στη Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη (Ραιδεστού 32 και Π. Τσαλδάρη).
«Μιχάλης Νικολινάκος: Η ζωγραφική, η εικονογράφηση και και οι παράλληλες διαδρομές»
Πολύπλευρος και παραγωγικότατος, ο Μιχάλης Νικολινάκος (1920-1994) ασχολήθηκε με ποικίλες εκδοχές της εικαστικής δημιουργίας, ενώ παράλληλα στράφηκε για αρκετά χρόνια στον κινηματογράφο. Η ζωγραφική, το σκίτσο, η γελοιογραφία, η εικονογράφηση, η σκηνογραφία, η υποκριτική, η γραφιστική, η διακόσμηση, ο σχεδιασμός μνημείων είναι τα πεδία στα οποία ο καλλιτέχνης θήτευσε αβίαστα και φυσικά, παράγοντας έργο που παραμένει σε μεγάλο βαθμό άγνωστο. Στην έκθεση που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη παρουσιάζονται έργα και τεκμήρια από το πλουσιότατο αρχείο του ζωγράφου, που ανήκει στο γιο του καλλιτέχνη Νίκο Νικολινάκο.
Ο Μιχάλης Νικολινάκος στο ατελιέ του (1960)
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει ιδιαίτερες πλευρές του ζωγραφικού έργου του και να αποκτήσει μια εικόνα της ακμαίας πολυμέρειάς του μέσα από εικονογραφικές, γελοιογραφικές και γραφιστικές δημιουργίες του καλλιτέχνη.
Περισσότερα για τον Μιχάλη Νικολινάκο διαβάστε εδώ.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Μάη.
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00 – 14.00. Τετάρτη 17.00 – 20.00. Κυριακή 11.00 – 15.00
Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή από Μ. Πέμπτη 5/4 έως και Τρίτη 10/4.
Εκθέσεις
Αντικείμενα της παιδικής ηλικίας από 4 ηπείρους, στο Moυσείο Μπενάκη Παιχνιδιών
Το Moυσείο Μπενάκη Παιχνιδιών με πυρήνα την συλλογή της Μαρίας Αργυριάδη, η οποία συγκαταλέγεται στις δέκα καλύτερες της Ευρώπης, παρουσιάζει παιχνίδια, βιβλία, έντυπα, ρουχισμό και αντικείμενα της παιδικής ηλικίας από την Ευρώπη, την Αφρική, την Ασία και την Αμερική.
Η ελληνική συλλογή περιλαμβάνει βρεφικά και παιδικά παιχνίδια και άλλα αντικείμενα από τους αρχαίους έως τους νεότερους χρόνους: χειροποίητα παραδοσιακά παιχνίδια, πανηγυριώτικα και εμπορικά παιχνίδια του 20ού αι., επιτραπέζια παιχνίδια, καθώς και ομαδικά παιχνίδια δρόμου και παιδικά έθιμα. Ξεχωρίζουν τα παιχνίδια που έφτιαξαν μέλη των Κ.Α.Π.Η. (Κέντρων Ανοιχτής Προστασίας Ηλικιωμένων), αναβιώσεις αυτών που έπαιζαν ως παιδιά.
Η ευρωπαϊκή συλλογή αποτελείται από αστικά και λαϊκά παιχνίδια από το 18ο έως τον 20ό αι., κυρίως από την Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία, καθώς και από ευρωπαϊκές κούκλες με φορεσιές από διάφορες περιοχές της Ελλάδας.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙΩΝ – Λεωφ. Ποσειδώνος 14 & Τρίτωνος 1, 175 61 Παλ. Φάληρο
Μέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00
Επικοινωνία: τηλ. 213 0258498
«Αρχαία κινεζική επιστήμη και τεχνολογία» – Αξιοθαύμαστα τεχνολογικά επιτεύγματα του κινεζικού πολιτισμού παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Το Μουσείο Ηρακλειδών θα παρουσιάσει στα δυο κτίριά του (Ηρακλειδών 16 και Απ. Παύλου 37, Θησείο) την έκθεση «Αρχαία κινεζική επιστήμη και τεχνολογία» του Μουσείου Επιστήμης και Τεχνολογίας της Κίνας από τις 23 του Σεπτέμβρη 2017 έως και τις 29 του Απρίλη 2018, ενώ αντίστοιχα θα παρουσιαστεί στη συνέχεια στο Πεκίνο η έκθεση «ΕΥΡΗΚΑ. Επιστήμη, τέχνη και τεχνολογία των αρχαίων Ελλήνων».
Η ανταλλαγή εκθέσεων μεταξύ του Μουσείου Ηρακλειδών στην Αθήνα και του Μουσείου Επιστήμης και Τεχνολογίας της Κίνας (ΜΕΤΚ) στο Πεκίνο, θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Έτους Πολιτιστικών Ανταλλαγών και Συνεργασίας Πολιτιστικών Βιομηχανιών Ελλάδας-Κίνας.
«Αρχαία κινεζική επιστήμη και τεχνολογία»
Η έκθεση «Αρχαία κινεζική επιστήμη και τεχνολογία», με εκθέματα από το Μουσείο Επιστήμης και Τεχνολογίας της Κίνας στο Πεκίνο, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό μερικά από τα πιο αξιοθαύμαστα τεχνολογικά επιτεύγματα του κινεζικού πολιτισμού, ενός από τους αρχαιότερους στον κόσμο, τα οποία καλύπτουν ένα ευρύ επιστημονικό φάσμα, από την αστρονομία και τη ναυσιπλοΐα μέχρι τις τεχνικές ύφανσης, την κατασκευή χαρτιού, την τυπογραφία, τη σεισμογραφία, κλπ. Επιπλέον, οι επισκέπτες θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να συμμετάσχουν σε βιωματικές δραστηριότητες και επιδείξεις της αρχαίας κινεζικής υφαντικής τέχνης, των παραδοσιακών μεθόδων κατασκευής χαρτιού και εκτύπωσης, κ.ά. Δείτε εδώ περισσότερα.
